Az a 2015-ös esszé számára LA Weekly , a kritikus, Amy Nicholson idézi korábbi szerkesztőjét, Steven Leigh Morrist, aki szerint a színdarab és a film között az a különbség, hogy a színész a színpadon kimondja: „Hark, ott fekszik a kastély!”, és megússza egy kartondobozra mutogatással. . Ezt úgy említi, hogy a retró repertoár-vetítéseken utálatos nevetőket kiált ki, kuncogva a 60-as évek B-filmjének durvább produkciós értékén, amelyre a színházban nem emlékeznének. Állításának összefoglaló változata az, hogy a különböző művészeti médiumok különböző elvárásokkal vannak csomagolva, és amikor egy film át meri lépni ezeket a határokat más tudományágaktól kölcsönözve, a reakció az áhítattól a szemforgatásig terjedhet. Mario Baváról beszélt Herkules a kísértetjárta világban , de az összeomlása könnyen felhasználható a vakmerő, profán, sarkító rejtély belépési pontjaként. Annette .
Leos Carax legújabb alkotása azt a szenvedélyesen megosztott reakciót váltotta ki, amelyre mindig is törekszik, zseniális disszonáns kiáltásokkal az összefüggéstelenség, a durvaság és az igénytelenség vádja ellen. A rendező maga használta a P-szót egy nemrégiben New York Times profil , azt állítva, hogy ha musicalt akarsz készíteni, akkor vagy ambiciózusnak vagy igényesnek kell lenned, és a közönségnek nem kérdésekkel és válaszokkal kell maradnia, hanem kérdésekkel, további kérdésekkel és kételyekkel. Senki sem hibáztathatja az embert, amiért a szándékos elidegenítési sértések elidegenítik, de bizonyos esetekben az is aggasztó visszautasítás, hogy a zavaróbb mozdulatokat akaratlagos drámai döntésekként ismerjék el, amelyek egy nem szokványos kreatív logikán alapulnak. Nem tévedés, hogy Henry McHenry komikus stand-up felvonásában alig van vígjáték, vagy hogy a lánya történetesen egy bunkó animatronikus báb. Carax a hitetlenség készséges felfüggesztését kéri, amelyet más formákra tartunk fenn, és cserébe ő’s.gif'attachment_1001636' > 
Fotó: Amazon Studios
Az utolsó filmjével Szent motorok , Carax feltörte a filmes apparátust, hogy felfedje a benne lévő mechanizmusokat, követve egy színész-szerű szakmában dolgozó férfit, aki sminkelte, jelmezbe öltözött, és digitális mozgásrögzítő munkát modellezett. Közel egy évtized után ezt a dekonstruktív impulzust az operán, a színházon és az előadóművészeten keresztül szűri át. Ezek a művészi hagyományok nyomatékos regiszterüket a film minden egyes darabjára hagyják, a csupasz cselekménytől a kultuszkedvenc Sparks duó csomós, önmagára utaló zenéjéig. A szarkasztikus temperamentum Ron és Russell Mael munkáiban színesíti ezt a nem mindennapi érzést; a TMZ knockoff Show Biz News ismétlődő szegmenseinek görög kórusa, amelyek úgy néznek ki, mintha az iMovie-val dobták volna össze, ennyire csupasz. Az ő metsző felülvizsgálat nál nél Fordított lövés , Juan Barquin rendezetten összegzi a taktikai hamisítványt. [A] filmben mindent úgy terveztek, hogy emlékeztesse a közönséget arra, hogy a karaktereik egy produkción belül léteznek. Itt a produkció szó nyitottsága átadja a helyét a miféle kérdésnek, amire Carax nem ad egyetlen választ.
szerencsekerék a konyhában válaszol
A film narratív kontúrjai, amelyek nem élethű emberi viselkedésből, hanem magasztos, jelző gesztusokból állnak, két egymás mellett létező hatást sugallnak az Isten majmája, Henry McHenry (Adam Driver, ellenséges tömegmunkára utaló Chris Rock és Bill Burr) sokkképregény párosításával. világhírű szoprán Ann Desfranoux (Marion Cotillard) egy halálra ítélt románcban. Szembetűnően ellentétesek – a nő azzal szórakoztatja tömegét, hogy meghal, ő pedig „megöli” az övéit azzal, hogy szórakoztatja őket –, ugyanakkor kötődik a színpadi előadások közvetlenségéhez és közvetlenségéhez. Ahelyett, hogy megengednék a nézőnek a passzív megfigyelést, inkább a negyedik fal áthatolásával kötik le figyelőiket, kifejezetten Henry és érzelmileg Ann számára. Carax és a Sparks fivérek ugyanezt teszik, és a So May We Start nyitószámban megszólaltatják fogságba esett mozilátogatóikat. Carax, a lánya és a szereplőgárda hosszasan összejön, hogy sétáljon egy Los Angeles-i várostömbön, miközben ijesztő idézetekkel ismerteti az esti szórakozás természetét. Tehát csukja be az összes ajtót, és kezdjük a műsort / a kijáratok egyértelműen ki vannak jelölve, úgy gondolja, hogy tudnia kell, hangzik a kacsintó figyelmeztetésük.
Carax a kezdetektől fogva a konvenciót úgy próbálja eljátszani a dimenzióval, ahogyan azt általában nem látjuk a színpadi adaptációkban, amelyek általában közelítik a proszcénium laposságát a zárt ajtók elszigetelésével (mint pl. Vérontás , egy) vagy markerek (mint a Dogville ). Annette Az ébresztő nyitója szabadon mozog a szobákból, le a lépcsőkön és az utcákon, így finomított kilátást nyújtva felismerhető valós világunkra. A fantázia minden ecsetvonása előtt világos kapcsolat áll fenn a jelenlegi pillanattal, ami nyilvánvalóvá válik a #MeToo relevanciájának megszólaltatásában, amikor Ann arról álmodik, hogy férjét szexuális helytelenség miatt lemondják a későbbi Six Women Have Come Forward című számban. De mindezek előtt Carax bemutatja a klasszikus értelemben vett előjátékát, és bevezeti a kulcstémákat, amelyek nagyjából ugyanúgy jönnek, mint mondjuk az első szám Sweeney Todd .
Bár a műsor készítője, Stephen Sondheim köszönetet kap a kreditekben, Carax technikái a modern zenés színház másik titánját, Andrew Lloyd Webert is felidézik. Hasonlóságok rockoperájához Jézus Krisztus Supersta r , különösen Krisztus Pilátus előtti vitás tárgyalása bőséges és feltűnő. Ami a történetet illeti, az, hogy Krisztus elutasította saját hírességét, miután korábban imádott közönsége ellene fordul, szinte pontosan tükrözi Henry kegyelemből való kiesését. A zene üteme ehhez az ellenzéki szellemhez is illik, Henryt a bámészkodóival szembeállítva egy dühödt oda-vissza duettben. (A Miért lettél komikus, Henrik? énekelt kiáltásai éppen úgy hangzanak, mint a rómaiak gúnyos refrénje: Nincs királyunk, csak Caesar!) A két mű mindenekelőtt feltűnő nagyszerű atmoszférát áraszt, amely alatt minden nagyobb mint élet jelenet tornyok gravitákkal.
cbs vasárnap esti film 2021
Lásd még
Annette baba az Amazon „Annette” című filmjében a világ leghátborzongatóbb bábja
Ha azt gondoltad, hogy a Twilight baba rossz, akkor nem...Írta: Anna Menta( @annalikestweets )
Az Opera eredendő fontossága zavarba ejtő összecsapást kelthet, ha halálosabb méretű anyagokkal párosul, ami gyakori előfordulás a 21. századi hírnév buktatóival foglalkozó filmekben. Sokat írtak a We Love Every Other So Much című balladáról, amelyben Henry és Ann szerenádozni kezdenek, miközben változó szexuális kongresszuson vesznek részt. Az első megtekintés újszerűsége, hogy Driver arcának látványa, amely Cotillard lábai közül feljön, és néhány ütemet énekel, az abszurdumot árasztja. Egy szívből ajánlott második megtekintésre azonban az elkerülhetetlennek tűnő humor elillan, helyébe remegő őszinteség lép. Ugyanígy magával a babával, Annette-tel, akinek a bábállapota elhalványul a költözésig, amint apja elkezdi kihasználni és kamatoztatni az énekkészségét, hallgatólagosan megdolgoztatva a húrjait. Ez a finom tárgyalás a hangnem és a téma között John Adams-re emlékeztetett. Nixon Kínában , amelyben Mao és Tricky Dick övezi a magas hangokat, miközben nemzeti mitológiákat alapoznak meg. New York Times Donal Henahan zenekritikus nehezen vette mindezt komolyan, elbocsátó a mérföldkőnek számító opera bolyhos, és megér néhány vihogást[.]
Minden a sűrűben, elbűvölő Annette sokkal értelmesebb az opera kontextusában, különösen a kanyargós, lábujjhegytől mentes Sparks filmzenéje, amelyet rosszul dörzsöltek. Ám ahogy a Maelek öt évtizede folytatták aktív karrierjüket kicsi, elhivatott kultikus rajongótáboruk odaadásával, úgy Carax filmje is olyan partizánokat talált, akik ráhangolódtak a stílusok és módok furcsa sörére. A különféle művészeti ágak egyedi tulajdonságainak ismerete elősegíti az elismerést, de valójában csak nyitott gondolkodásra van szükség a filmek működését illetően. Mindenesetre a varratok azt hivatottak megmutatni. Carax a nem valósra hívja fel a figyelmet, és arra hív minket, hogy kövessük, hová vezethet. Jóhiszeműségünk jutalma egy olyan film, amely nem hasonlít az eddigiekhez, amelyhez a címkefilm szinte nem elegendő. Ez a mozgóképek új, mutáns fajtája, amely kihívást jelent a közönség számára, hogy vele együtt fejlődjön.
tv show powers 2. évad
Charles Bramesco ( @a résbe ) Brooklynban élő film- és televíziókritikus. Az RFCB mellett megjelentek munkái a New York Timesban, a Guardianban, a Rolling Stone-ban, a Vanity Fairben, a Newsweekben, a Nylonban, a Vulture-ben, a The A.V. Club, Vox és még sok más félig jó hírű kiadvány. Kedvenc filmje a Boogie Nights.