Mark Ronson először producer, vagy zenész? Néha nehéz megmondani. Persze sokféle hangszeren játszik, és saját neve alatt adott ki lemezeket, de nem virtuóz vagy frontember. Eközben számos előadó számára készített slágereket a legkülönbözőbb műfajokban, de valahogy mindig úgy tűnik, mintha egy Mark Ronson lemezt hallgatna, nem csak egy Mark Ronson által készített lemezt. Talán az az igazság, hogy mindenekelőtt Mark Ronson zeneszerető. Mindenben hallható, amihez hozzáér, függetlenül az énekestől, dalszerzőtől, játékostól vagy a lemezkiadó nevétől. A rögzített hangok iránti mindenevő rajongása telíti az új Apple TV+ sorozatot Nézd meg a hangot Mark Ronsonnal , melynek premierje a nyár elején volt.
Nézd meg a hangot Mark Ronsonnal a zenei dokumentumfilm sorozatok külön alműfajába tartozik, amelyek a zenélés mechanikáját és az alkotási folyamatot kutatják. Ide tartoznak az olyan elődök, mint pl Hangtörő , Rick Rubin Shangri La , a podcastból Netflix sorozat lett Song Exploder és McCartney 3, 2, 1 (Ismét Rubin, de ezúttal Paul McCartney-vel a nyomában). Mint Song Exploder, a rövidséget erényté teszi, hiszen mind a 6 epizódja alig több mint félórás. Érdekes módon a sorozatot Morgan Neville készítette, aki a fent említett műsorok közül kettőben is részt vett, és olyan neves dokumentumfilmeket is rendezett, mint pl. 20 lábnyira a Stardomtól és Roadrunner: Film Anthony Bourdainről .
igaz krimi dokumentumfilmek az hbo max-on
A sorozat leírása szerint Nézze meg a Hangot a technológia és a zenei innováció metszéspontját kutatja. Természetesen erről van szó, de Ronsonról és kedvenc zenéjéről, zenészeiről, felvételeiről és felvett hangjairól is. Minden epizód más-más felvételi elemet takar, a hardvertől (Auto-Tune, szintetizátorok, dobgép) a gyakorlatokon át (mintavétel) az effektusokig (Reverb, Distortion). A megbeszélések időnként egy-egy paradigmaváltó berendezésre, például a Roland TR-808 dobgépre fókuszálnak, de nem kell váltócipőnek lenni ahhoz, hogy kövessen és tanuljon valamit. Ronsont segítik a diskurzusban a zene egyik legnagyobb nevei, akik közül sokukkal együtt dolgozott, másokat pedig már gyerekkora óta csodál.
A halk beszédű és ostoba Ronson visszavonult a képernyőn, és ezt csak személyesen lehet feltételezni. A produceri lét művészete gyakran arról szól, hogy egy művész kényelmesen, fenyegetően és szabadon érezze magát, és nem nehéz elképzelni, hogy ezekben a képességekben ki kell tűnnie a stúdióban. Jól működnek zenei dokumentumfilm-sorozatok házigazdájaként is, hiszen lehetővé teszi, hogy a művészek megosszák egymással tapasztalataikat és meglátásaikat az adott témákról. Pozitívan sztárnak tűnik a legendás hiphop-producerrel, DJ Premierrel való interakcióban, ami azt a sebezhetőséget mutatja, amelyet a legtöbb több millió dolláros sikert elérő producer valószínűleg elrejt.
Ronson minden epizódot egy rövid bevezetővel és valamilyen küldetésnyilatkozattal kezd. Az Auto-Tune például a csalás hangja, mondja a szoftverről, amely a legkiválóbb énekest a következővé változtathatja… Cher. Egy rövid történelemóra után elkezdi lyukat szúrni abba, amit tudunk a témáról, és mit gondol róla, hogy tud róla. Végezetül a kalandvágyó zenészek kezében új megértést kapunk arról, hogy mit csinál és mire képes a technológia. Igen, az Auto-Tune-t arra használják, hogy a rossz énekesek jól szóljanak, de arra is használható, hogy egy énekes túlvilági, bizarr vagy alig emberi hangzást keltsen. A technológiának csak a felhasználó képzelete szab határt.
Bizonyos értelemben a dobgépeken és a mintavételezésen szereplő epizódokat össze lehetne vonni egy szuper különlegességgé a hip-hop gyártás történetéről, de ez nem árulná el teljes történetüket. Míg a mintavétel gyökerei a 20. századi avantgárd zenében rejlenek, a dobgép végső soron az óra leszármazottja. Érdekes dolgok. Talán a legjobb epizód a torzításról szól. Elektromos gitárra alkalmazva segített létrehozni a heavy metalt és a punk rockot, de manapság hip hop és EDM előadók használják énekhangon és dobon. Ahogy Ronson mondja, a torzítástól a dolgok menően hangzanak.
Míg sok más sorozat hasonló talajon járt, mint Nézd meg a hangot Mark Ronsonnal , kevesen csinálták azt is. Minden epizód tele van hasznos információkkal, érdekes apróságokkal és bölcs betekintésekkel a zenetechnológiába, valamint arra, hogy ezek hogyan inspirálják és befolyásolják a kreativitást. Ennek egy része az előadás gyors tempójában, az ötletes rendezésben és az ügyes írásban rejlik. A másik rész a házigazdájában van, aki úgy tűnik, túlságosan lelkes ahhoz, hogy teljesen kicsalja kedvenc szart. Valahányszor olyan hangot hallasz, amit még soha, az a legizgalmasabb, mondja az utolsó epizód vége felé. Ez az, amit mindig keresel.
Benjamin H. Smith New York-i író, producer és zenész. Kövesd őt a Twitteren: @BHSmithNYC.
új igazi világ szezon