Néha amikor egymáshoz érünk ( Paramount+ ) egy három epizódból álló doku-sorozat, amely a soft rockot, a popzene szuper hetvenes évekbeli műfaját tárja fel, amely érzékeny szövegeket, tollas hajat és nyitott gallérú műselyem ingeket sima harmóniákkal, zongorahangokkal és emlékezetes dallamokkal ötvözi. Az MTV Studios produkciója ötvözi a narrációt és az archív felvételeket kortárs interjúkkal, azokkal, akik ott voltak, és azokkal, akik még emlékeznek a dalokra, Kenny Logginstól, Marilyn McCootól és Toni Tennile-tól Sheryl Crow-ig, LA Reidig, Big Boiig és Stewart Copelandig.
f a családi hely
NÉHA AMIKOR EGYMÁSHOZ ÉRÜNK : streamelje, VAGY KIHAGYJA?
Nyitókép: – Honnan jött a soft rock? – kérdezi retorikusan egy elbeszélő, és képek jelennek meg az 1960-as évek társadalmi igazságosságáért folytatott tiltakozásairól, a 70-es évek elején zajló háborúellenes zavargásokról, a vietnami rizsföldek feletti helikopterajtó lövészekről és a „Richard ’A fenébe’ Nixonról”.
A lényeg: „Kicsit visszafogott volt: „Mindent le fogunk húzni” – majdnem olyan, mintha mindenkit kissé megköveztek volna, és valószínűleg az is volt. Ő a Bangles társalapítója, Susanna Hoffs Néha amikor egymáshoz érünk a lágy rock hangzáson, amikor az 1970-es évek elején és közepén kezdett áthatolni a Billboard zenei slágerlistáján, amikor olyan előadók léptek fel, mint a The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans és Dan Hill (Hill 1977-es balladája, a „Sometimes When We Touch” méltó stilisztikai érintési pont a dokumentum címeként) áttört a Hot 100, az Easy Listening és az R&B listákon olyan zenével, amely gyakran műfajok ötvözete volt, és általában simább, érzékenyebb és dallamosan halmozott. Ahogy Amerika felkarolta csendesebb oldalát, jóga oldalát, egzotikus koktéljait és pofátlan utalásait a hűtlenség oldalára – Rupert Holmes 1979-ben az Escape (The Pina Colada Song) című dalával 1. lett –, a soft rock lett a filmzenéje.
A formátum itt egy VH1 dokumentumfilmhez hasonlít. A narrátor összekapcsolja az olyan kifejezéseket, mint „a 60-as évek káoszából kigyógyító lágyság cunamija” a jacht rock eszközkészlettel: gitár helyett zongora, a „Doobie Bounce” néven ismert finom backbeat olyan dalok R&B groovei után, mint a „What” a Fool Believes” című szám a vokális harmóniák többrétegű száma után, valamint a szerelem és az érzelmek témáival való számvetés, gyakran vallomás első személyben. Richard Marx készen áll, hogy leírja a Rhodes-billentyűk hatását az egész műfajra, egy olyan hangszerre, amely lágyította a zongora hagyományos hangját. „Szexibb” – mondja Marx. „Olyan ez, mintha hibridet hoznál létre egy akusztikus zongora és a vibráció között.” Billy Joel megértette Rodosz erejét, és 1977-ben a „Just the Way You Are” meleg hangzását a legjobb tíz közé vitte.
A kor művészei jelennek meg itt – Ray Parker, Jr. valószínűleg megérdemel egy saját dokumentumfilmet, már csak azért is, hogy még több történetet halljon Stevie Wonderrel és a The Rolling Stones-szal, mint tinédzser gitárcsodálatos turnéjáról –, de Néha amikor egymáshoz érünk leginkább akkor visszhangzik, amikor a mai zenészek kellékeket adnak ezekhez a 70-es évekbeli hangzásokhoz. LA Reid szerint a rádió volt a „bevezetője ezeknek a gyönyörű daloknak”, míg Sheryl Crow görkorcsolyázó tinédzserként vonzódott a Bread sima akusztikus barázdáihoz. Még néhány ütemet is énekel a „Baby I’m-a Want You”-ból.
Milyen műsorokra fog emlékeztetni? Leon Russell csodálatos teljesítménye nem igazán számít soft rocknak. De Les Blank lelőtte Russell dokiját A vers meztelen ember a ’70-es évek közepén, és vizuális és ideológiai kalandozása értékes perspektívát kínál a zenéről és a kultúráról az Én Évtizedben. A korszak sima zenéjének úttörő, leleplező és gyakran mulatságos felfedezéséhez ne keressen tovább, mint a legendás YouTube. sorozat Yacht Rock , amelynek saját „hollywoodi” Steve Huey és David B. Lyons szerepelnek Néha amikor egymáshoz érünk .
Felvételünk: Néha amikor egymáshoz érünk alcíme „a soft rock uralkodása, tönkretétele és feltámadása”, és ezek a felszólítások epizódcímként is szolgálnak. A „Reign”-ben pedig érdekes nyomon követni a műfaj népszerűségének növekedését a rádióüzletág függvényében, ahelyett, hogy a lemezkiadók vagy egy adott hangzás vagy jelenet kollektív virágzása, mint amilyen később a disco és a punk megjelenése következik be. szikla. A KNX-FM LA rádióállomás programigazgatója hűvösre varázsolta a lágy dzsemeket, a formátumot országszerte felvették az állomások, a zeneipar pedig a soft rock hullámain szörfözte, miközben az 1970-es évek létező kulturális trendjeit széles körben bejárta. Tekintettel a következő dolgok „tönkretételére”. Néha , amikor az MTV ehelyett a popzene hangzásának és hatásának barométerévé válik, és amit a doki a soft rock „feltámadásának” tekint – ahogy a hang később átszűrődik a hip-hop mintavétel prizmáján, vagy utat talál a kiválasztottak közé. James Gunn szuperhősfilmjeinek filmzenéi – könnyű figyelmen kívül hagyni, hogy a soft rock nagy Me Decade pillanata lehet az utolsó alkalom, amikor a rádió a 21. század harmadik évtizedében a TikTok trendjeihez hasonlóan a kultúra megsokszorozója volt.
Az is jó lett volna, ha Néha amikor egymáshoz érünk egy kicsit hosszabban foglalkozott azzal, hogy a soft rock milyen reakció volt az 1960-as és a 70-es évek eleji társadalmi turbulenciára, amit a vietnami háborúról és Jimi Hendrixről készült felvételekkel mutat be, akik 1967-ben elektromos gitárján kacsingatnak, de nem vizsgálja. sokkal messzebb, mint az Asztalosok, akik a hírhedt négyszögletes Nixon elnököt vagy a „meleg és homályos” Jimmy Carter későbbi megválasztását sodorják. Amikor a dokumentumfilmedben Ann Powers író és NPR zenekritikus csatlakozik a soft rockhoz A szex öröme és a 70-es évek Amerikájának fejlődő szexuális szokásait, vagy a Captain & Tennille csillogó hangzását a filmzene atmoszféráján és a társalgó-énekes meghittségén keresztül, több teret kell hagynia Powersnek a főzéshez. Néha amikor egymáshoz érünk három epizódon keresztül terjed. De gyakran felületes felmérésnek tűnhet.
Szex és bőr: A szexualitás az 1970-es években nyílt témává vált, a megközelítéssel és a megjelenítéssel kapcsolatos elképzelések megváltozásával, és ennek egy része, ahogy John DeVore, a Humungus Medium popkultúra blog alkotója mondja, „újratárgyalása volt arról, mit jelent macsónak lenni. .” Néha amikor egymáshoz érünk ezt egy montázzsal illusztrálja, amelyben a férfiak az albumborítókat a soft rock korszakban, legyen szó Orleansról. Ébredés és álmodás vagy a pornó mellett csillogó Pablo Cruise 1975-ös lemezük borítóján. Életvonal .
Elválás: „Egy dübörgő fenyegetés közeledett történelmi induláshoz, és végzetes csapást mért a soft-rock birodalmára.” Az MTV 1981-es debütálása a populáris zene ciklikus ütemének és a Madonnáról és Michael Jacksonról készült felvételek jelentős átrendeződését jelezné. Néha amikor egymáshoz érünk második epizódját vetíti előre, megfelelő címmel: „Ruin”.
Sleeper Star: Egy rövid, de izgalmas pillanatra Néha amikor egymáshoz érünk alátámasztja a soft rock, mint a szomorúságokkal teli műfaj biológiai kódolását. Nolan Glasser, a Pandora streaming szolgáltatás zenetudósa lebontja. „Neurológiai szempontból, amikor szomorú zenét hallgatunk, az valójában egy prolaktin nevű hormont szabadíthat fel, amely megnyugtatja a szervezetet. Átéljük ezt a szomorúságot anélkül, hogy szomorúak lennénk.”
A legtöbb pilóta vonal: 'Rocknak hangzik, de pop ízű.' Ha kombinálja ezt a fogalmat a soft rockdal, amely szívesen magába szívja az R&B, a jazz, a latin zene, a folk és a country elemeit, és a stílus hangprofilja kezd formát ölteni.
Felhívásunk: streamelje. Néha amikor egymáshoz érünk együtt dúdolgatja majd a lágy rock kánon néhány zengőbb jamét, még akkor is, ha dokumentumfilmként nem megy túl sokkal mélyebbre a felszíni szintnél.
Johnny Loftus független író és szerkesztő, Chicagolandban él. Munkái megjelentek a The Village Voice-ban, az All Music Guide-ban, a Pitchfork Media-ban és Nicki Swiftben. Kövesd őt a Twitteren: @glennganges