Joaquin Phoenix és Ari Aster filmrendező összefog, hogy minden érzékenységünket megtámadják Beau fél (Most streaming VOD-szolgáltatásokon, mint például az Amazon Prime Video ), egy pszichodramatikus horror-vígjáték, amely a legnagyobb kihívást jelentő három óra lesz, amelyet egész évben ki kell zsigerelni – ha, ahogy a férfi egyszer mondta, megvan az ereje, hogy kibírja. Azok, akiknek megvolt az esze, azon kapták magukat, hogy Aster MELLETT VAGY ELLENI kihívást jelentő anya-problémák filmje, amely szerint az író-rendező még messzebbre viszi a merészséget, mint ahogyan tette. Nyár közepe és Örökletes , villámló filmek, amelyek a közelmúltban felemelkedett horror mozgalom alappillérei. Az egysoros leírása Gavallér kafkainak nevezi, de őszintén szólva ez az A24-es film Kafkára hasonlít Elmo Potty Time .
BEAU FÉL : streamelje, VAGY KIHAGYJA?
A lényeg: Ugyanúgy kezdődik, mint mindannyiunk számára: az anyaméhben. Olyan, mint egy művésztanhallgató kísérleti filmje – tompa hang, időnként fényfoszlányok, aztán hirtelen sikoltozni kezd. Ez Beau születése, és a káoszban édesanyja hangját halljuk, aki kevésbé fellelkesül, jobban elkeseredett attól, hogy éppen most hajtotta végre a születés csodáját. Beau (Phoenix) már felnőtt, és leül a terapeutájára (Stephen McKinley Henderson). Beau bevallja, hogy szájvizet ivott, de a doki szerint ez nem nagy baj. Aztán az anyjáról beszélnek, aki éppen akkor és ott hív, MOM mondja Beau telefonjában, de nem veszi fel. Megtudjuk, hogy Beau soha nem találkozott az apjával. Holnap felszáll egy repülőre, hogy meglátogassa az anyját, és a doki egy allegóriát ejt a fiúnkra: Ha olyan kútból innál, amitől rosszul lettél, visszamennél még egy italra? A lényeg elveszett Beau-nál. Úgy tűnik, a terápia nem működik számára.
Beau elhagyja az orvosi rendelőt, és belép a Káoszvilágba. Az utcákon nyílt gyilkosság és meztelenség, drogok, sikoltozás és nevetgélés az öngyilkossággal fenyegetőző embereken, verekedéssel és fenyegetéssel fenyegetőznek. Beau a lakóháza bejárati ajtajához rohan, alig kerüli el, hogy egy őrült megtámadja. A lift zizeg és szikrázik, ahogy az emeletre nyílik az ajtó. Az ajtaján egy tábla figyelmeztet mindenkit, aki olvassa, hogy hihetetlenül mérgező barna remete pókok lazulnak errefelé. Megpróbál aludni, de az egyik szomszédja folyton jegyzeteket csúsztat az ajtaja alá, panaszkodva a hangos zenére, amit nyilvánvalóan nem játszik le. Másnap reggel van egy egész dolog, amikor vízre van szüksége, hogy lemossa a gyógyszerét, és a lakáskulcsát ellopják, és nem folyik ki víz a csapokból, és el kell mennie, hogy vizet vegyen, és amíg az utca túloldalán horgászik, pénzérméket kell kiszedni. vízzsebéből az őrült utcai emberek behatolnak az épületbe, mert kinyitotta az ajtót, mert elvesztette a kulcsát, és most a lakásában főznek, táncolnak és szart kennek a falakra, és így alszik a vészkijárat. Lemarad a repüléséről. És az anyja nem boldog.
Sandra Bullock új film 2021
Másnap visszakapja a lakását, majd felhívja az anyját, és valaki más veszi fel. Ez a UPS srác. Valami szörnyűség történt. Beau a szívéig van döbbenve. Aztán elütötte egy teherautó, és egy tinédzser lány hálószobájában az IV-hez kötve ébred fel. Így kezdődik Beau méltányosan kidolgozott tartózkodása, hogy újra találkozzon édesanyjával, amely a következőket foglalja magában: találkozás egy kedves párral (Amy Ryan és Nathan Lane) és a szorongásos lányukkal (Kylie Rogers) és egy PTSD-s háborús állatorvossal. (Denis Menochet), az erdő közepén táborozó színházi csoport egy olyan produkciót ad elő, amely megdöbbentően párhuzamos Beau életével, visszatekintést fiatal korának formálódó pillanatába, felvillanást egy jövőbe, amely talán lehet, de valószínűleg meg is fog. Egy régi baráttal (Parker Posey) való találkozás, végül pedig az anyjával (Patti LuPone) való szívből való találkozás, ami már nagyon késett, és nem lepne meg bennünket, ha a szívük erőszakos eltávolításával járna. Ez az egész meglehetősen nyugtalanító, mondta, a legerősebb visszamondással.
Fotó: Everett Collection
Milyen filmekre fog emlékeztetni?: Beau fél Charlie Kaufmané Synecdoche, New York összeolvadt Darren Aronofskyéval anya! – ijesztő koncepció, tudom, de pontos.
Érdemes megnézni a teljesítményt: Van-e valaki, aki hajlandóbb megmérettetni magát és kockázatot vállalni a kamera előtt, mint Phoenix? Előadása magával ragadó munkásságának árnyalatait mutatja be A mester és Valójában sosem voltál itt , de végül több közös vonása van a dolgok-csak-megtörténik-ezzel a sráccal cselekményével/karakterével Inherens Vice .
Emlékezetes párbeszéd: A következő csere:
Anya: Most akarod az igazságot?
milyen hálózaton van a yellowstoneBeau: Igen!
Anya: Kövess engem.
Mi, a tévében üvöltve: NE GOOOOOOOOOOOOO
Szex és bőr: Elülső férfi meztelenség, a herék ábrázolása, amelyet legjobban így lehet leírni zavaró , női félmeztelenség, szexjelenet, amely Mariah Carey Always Be My Baby című művében játszódik, ami annyira felkavaró, hogy a nevetés úgy szökött ki a testemből, mintha évtizedekig bebörtönözték volna, és végül kiharcolta a kijutást.
mindig süt a nap
Felvételünk: Beau fél erőszakos, nyílt, félelmetes, mulatságos, engedékeny, vakmerő, groteszk, őrült, merész, fáradt, lenyűgöző, csúnya, gonosz, nem kér bocsánatot, ízléstelen és – ez a nagy – felejthetetlen. Fáraszt majd és kifáraszt. Aster egy epikus, háromórás rémálom-logikai utazásként állítja színpadra, aminek nincs értelme abban az értelemben, hogy valaki más fejében sohasem, de másrészt Beau bajainak pszichológiája figyelemreméltóan világosan cseng. Érzelmileg és szexuálisan csökevényes, és ez mind az anya hibája, de édes, túlnyomórészt ártalmatlan ember, aki valószínűleg inkább elkap egy szúnyogot és szabadon engedi, mintsem megöli, bár pontosabban, olyan passzív résztvevője az életnek. Valószínűleg inkább hagynám, hogy megharapja, és kezelje a kellemetlenséget, ahelyett, hogy túl sok erőfeszítést tenne.
Phoenix úgy alakítja Beau-t, mint egy üres edényt, aki nem tudja, hogy meg akarja-e tölteni vagy sem, és még ha elméletileg meg is lehetne tölteni, úgyis kiszivároghat az összes lyuk. nem sok van neki. Ezen az úton a körülmények és a hosszan elmerült pszichopatológiai műtermékek hangtalan vonzása sodorta végig. Úgy tűnik, az egyetlen ember, aki betöltheti, az az anyja, és tudom, hogy ez milyen borzasztóan hangzik, de ez semmi ahhoz képest, ahová Aster elvezet bennünket, olyan helyekre, amelyek egyszerre metaforikusak és kifejezetten látványosak. Irányítása világos, részletes és ellenőrzött, elrontotta a bejelentett 35 millió dolláros költségvetés, és a befektetés megtérülése itt művészet, kompromisszumok nélküli (lásd még: Az északi ember , Aster kreatív társának, Robert Eggersnek az ambiciózus epikus fantáziája). Ez a fordulatos, neohomerikus odüsszeia őrjítő, de furcsa módon koherens a szándéka: egy ember tragédiáját meséli el, akinek a köldökzsinórját póráznak használták.
Figyelembe véve a Beau-féle pszichológiai szakadékot, itt Aster víziója az elsődleges karakter. Konfrontatív, és ha nem is egészen csúnya, akkor különös. Minden képkockát telezsúfol politikai, interperszonális és pszichoszexuális provokációkkal, amelyek gyakran éppoly viccesek, mint amennyire elbizonytalanítóak; a horror és a vígjáték közötti határ ritkán volt ilyen vékony. A visszaemlékező képsorok nem olyan erősek, mint amilyenek lehetnének, de legalább finomabbak, haladékot jelentenek a zavarba ejtően világos őrülettől, amely Beau-t elnyeli, és uralja a filmet. Nem kockáztatom meg a találgatásokat, hogy mi késztette Astert Beau fél – azt hiszem, ez közte és a pszichoanalitikusa között van –, de amit látok, az olyan pimasz döntések sorozata, amelyeket kevés más rendező hozna meg, ha egyáltalán nem. Még nem Zulawski, Lynch vagy Haneke, de rohadt közel van ahhoz, hogy rémálmokban egy hatalmas új név legyen.
Felhívásunk: Beau fél egy csodálatos film, és soha többé nem nézem meg. streamelje.
John Serba szabadúszó író és filmkritikus, a michigani Grand Rapidsben él.