Sidney Poitier első filmje egy 1950-es thriller volt Nincs kiút . Ma is érdemes megnézni, Poitier égető teljesítménye miatt, és még sok más miatt is. 2017-ben írtam egy esszét a filmről, hogy kísérje a Blu-ray kiadás Az Egyesült Királyságban a Masters of Cinema kiadó adta ki, és a film igencsak érdekes és abban a pillanatban újszerű megtekintést kapott. A 20th Century Fox készítette, és ennek a stúdiónak az egyik úgynevezett üzenetfilmje volt, ennek az üzenete pedig egy lágy antirasszizmus volt. Ne feledd, nem olyan lágy, hogy a filmet nem tiltották be a Mason-Dixon vonal alatti mozikban – az volt.
brit bake off netflix
Ám a film akkoriban valahogy felpörgette az ötletet, hogy Poitier, aki 1927-ben született a Bahamákon, és a Fox feje, Daryl Zanuck fedezte fel 1949-ben (úgy tűnt, Poitier-nek nem volt szüksége sok lélekkutatásra, hogy a mozi mellett döntsön. pályafutása elején a színház felett), Hollywood alkalmazta egyfajta megszentelt fekete karakter variációinak ábrázolására. Ban ben Nincs kiút egy rendkívül hozzáértő orvost alakít, aki összeütközésbe kerül egy Richard Widmark által alakított rasszista mániákussal. Poitier karaktere a legtöbb esetben gyakorlatilag szentséges. De Joseph L. Mankiewicz rendezővel (aki a forgatókönyv szerzője) együttműködve Poitier változékony mélységet fecskendez a szerepbe. A döntő pillanat a végéhez közeledik, amikor Poitier karaktere felvarr egy szipogó Widmarkot. Olyan dühvel néz Widmarkra, amely fellobbanhat egy várostömböt, és azt mondja: Ne sírj, fehér fiú. élni fogsz.
Ez az összetett emberiség égető pillanata. Ahogy akkori esszémben írtam, ez éles kontrasztot jelentett az akkori újhoz képest Három óriásplakát a Missouri állambeli Ebbingen kívül , egy film, amely megfigyelésem szerint színes bőrű személyeket használ erkölcsi-kommentár kellékként. Nem számít, milyen az anyag – mint például a szinte könyörtelenül anodin Találd ki, ki jön vacsorára – Poitier, ki ma 94 éves korában elhunyt , fizikai jelenlétének és teljesítményének erejét egyaránt felhasználta, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az soha közel.
Meg lehet érteni, hogyan fogadták el a rövidlátó, hagyományos bölcsességet. Az 1963-ban Mezei liliomok , a film, amelyért Poitier elnyerte első és egyetlen legjobb színész Oscar-díját, egy ezermestert alakított, aki vidáman segíti az apácák csapatát. 1965-ben Egy kék folt Igazi Szerelemre tanít egy fiatal fehér nőt… aki vak! Szerezd meg? Tökéletesen kitűnt azokon a képeken, ahol a társadalmi vonatkozás kéz a kézben járt a művészettel, például 1951-ben. Sírj, a szeretett ország és 1961-esek Mazsola a Napban , az úttörő Lorraine Hansberry színdarabból adaptálva. (Érdemes megjegyezni, hogy ezzel a darabbal Poitier meghatározta a vászon és a színpad szerepét, Walter Lee Youngert alakítva az 1959-es Broadway-produkcióban.) De ezek a művek nem jutottak el annyira a fehér közönséghez, mint kellett volna. Az ilyen nézők számára ismerősebb volt mondjuk az a két film, amelyet Poitier az orr-társadalmi tudat egykori királyával, Stanley Kramer rendezővel készített. Az egyik az 1958 A dacosok , játszik egy fekete szökött elítélt megbilincselve – érted? — a fehér rasszista Tony Curtisnek. A másik pedig az volt Vacsora , amelyben ismét orvost alakított, aki történetesen megkér egy fehér nőt, akinek a szülei Spencer Tracy és Katharine Hepburn.
Poitier gyakorlatilag galaktikus, egyedi karizmával itta át a szerepeket ezeken a képeken. Nem ritkán felkérték, hogy játsszon cool-ot a céltudatosan vagány fehér előadókkal szemben. (Lásd 1957 A város széle John Cassavetes-szel, vagy 1962-ben Nyomáspont Bobby Darinnal.) De több, mint egy fekete színész, egy fekete filmsztár volt, bocsánatkérés nélkül. Együttérzés Paul Newmannel 1961-ben Párizsi Blues , egy alullátott és alulértékelt jazz-dráma, ő jön ki a legjobban (részben azért, mert Newman karaktere összességében fájdalmas).
Fotó: Everett Collection
A legszembetűnőbb írások Poitier személyéről és munkásságáról az 1960-as években Mark Harris nagyszerű, 2008-as könyvében találhatók. Képek a forradalomról , részben krónikája, hogyan tetszik a képek Bonnie és Clyde és A végzős olyan kortárs alkotást készített, mint Találd ki, ki jön vacsorára anakronisztikusan néz ki. [H]e figyelemre méltó önbemutatási ösztönről tett tanúbizonyságot – írja Harris a sajtóhoz fűződő kapcsolatáról a ’60-as évek közepén; anélkül, hogy bárkit utánozhatna, pontosan tudta, mennyi mindent elmondhat nyilvánosan anélkül, hogy veszélyeztetné státuszát akár fekete, akár fehér Amerikában […] Nem hagyta magát – nem engedhette – gazembereket játszani. Hollywood soha nem engedné meg neki, hogy igazi szexuális szenvedéllyel járó karaktert alakítson. És az a lehetőség, hogy egy napon felveheti a versenyt fehér színészekkel olyan szerepekért, amelyekben a fajt is ki lehet számítani, nem is érdemes megvitatni.
nézhető új sorozat
1967 kulcsfontosságú év volt Poitier számára. Eltekintve Találd ki, ki jön vacsorára , még két nagyobb képe volt abban az évben. Ban ben Uramnak Szeretettel , egy álmodozó középiskolai tanárt alakított Londonban, akit Michael Des Barres zaklatott, végül pedig Lulu kapott szerenádot. (1955-ben az akkor közel 30 fős Poitier egy zaklatott középiskolás diákot játszott az akkor-és most-ban. A tábladzsungel .) És be Az éjszaka hevében , egy szokatlanul magabiztos rendfenntartót alakított, aki rasszista kollégák és gyanúsítottak körében old meg egy rejtélyt.
Poitier itt, mint mindig, olyan módon tette magát megkülönböztetővé, amely szembeszállt a liberális jámborságokkal. Ban ben Az ördög munkát talál James Baldwin, a filmről szóló alapvető könyve, a kép forgatókönyvével kapcsolatban megjegyzi: A film lélegzetelállító, hogy azt ne mondjam, szédületes, abban a sebességben, amellyel az egyik álszent tételből a másikba lép. Azt kérik tőlünk, hogy higgyük el, hogy egy felnőtt fekete férfi, aki ismeri a Délt, és akinek rendőr lévén tudnia kell valamit kollégáiról, délről és északról egyaránt, úgy döntene, hogy abban a kora reggeli órában átszáll egy déli holtágba. és ülj egyedül a váróteremben […]
De folytatja: Poitier jelenléte adja a film egyetlen igazi férfiasságát, és annyira hangsúlyosan, hogy a film érzelmi légköre egy titokzatosan elfojtott és zavart – és mégis kényszeres – bűnbánó aktus.
Bizonyos értelemben a munkája Hő egy szál vége volt. Soha nem játszott ki-kiáltó rosszfiút. De színészi alakításában egy új magabiztosságot mutatott be, amit nem lehetett nem észrevenni. Kettőbe Az éjszaka hevében folytatások, Tibbs úrnak hívnak és A szervezet , ő tette játssza el Virgil Tibbs szerepét, mintha a faj nem lenne tényező.
csomagolók hol nézhetik meg a közelgő meccset
És 1969-ben alig látott Az elveszett ember - átvett Kakukktojás , egy Fekete Párduc-szerű csoporttal az I.R.A. - Poitier valójában egy harcos fekete radikálist játszott. Rendezői debütálásáért, 1972-ben Buck és a prédikátor , amelyben Harry Belafonte-val játszott együtt, Poitier nem csak egy fekete westernt, hanem egy fekete western-vígjátékot is készített, ráadásul egy elég harsányt. Ezt az erőfeszítést követte három együttműködéssel Bill Cosbyval, mindegyikben egy igen, fergeteges vígjáték, amelyben Poitier többé-kevésbé egyenes embert alakított öntelt és, hm, őrült sztárjának.
Fotó: Everett Collection
Ezek olyan filmek voltak, amelyek kifejezetten a fekete közönséget célozták meg, és Poitier úgy tűnt, örült, hogy megszabadulhat ettől a demográfiai helyzettől. (Itt nem Poitier utolsó rendezői erőfeszítéséről, a Cosby-szereplésről beszélünk Szellem papa , ami főként azzal jellemezhető, hogy valamivel kevésbé WTF, mint a Cosbyé Leonard 6. rész .)
Poitier a '70-es évek végén vált ki a színészetből, miközben továbbra is rendezett – ismét vígjátékokat. Ő irányította a második Richard Pryor/Gene Wilder csapatot, Keverjük Őrült 1980-ban – ez igaz, mi rosszak voltunk –, és újra együtt dolgoztunk Wilderrel és Gilda Radnerrel 1982-ben. Hanky Panky . Azon vígjátékok száma, amelyekben Poitier korábban részt vett Buck és a prédikátor ? Egy, nulla.
Miután 1988-ban visszatért a képernyőre két filmben, Kis Nikita (amivel szembeszállt a fiatal River Phoenixszel) és Shoot to Kill , Poitier ikonikus státusza több mint rögzített volt, tempója pedig laza – 1988 és 2001 között tucatnyi képen szerepelt. Míg 1950 és 1978 között több mint 40 volt. (Az 1988 utáni képek egyike egy erre készült TV folytatása Uramnak Szeretettel , rendezte Peter Bogdanovich, aki tegnap meghalt . Egy másik a kultikus rabláskép nonpareil volt Tornacipő .) Könyveket írt - köztük egy sci-fi regényt, amely 2013-ban jelent meg, ún Caine-hegység . Lelki önéletrajza, Az ember mértéke , 2007-ben jelent meg, és méltán ünnepelte Oprah Winfrey.
Egyszer abban a megtiszteltetésben volt részem, hogy szemtanúja lehettem Sidney Poitiernek egy határozottan nem filmsztár pillanatban. 2006-ban volt, a Cannes-i Filmfesztiválon. Poitier ott volt, hogy átvegye a francia kormánytól a Művészetek és Irodalmak Parancsnoka Díjat. A Premiere magazinnak tudósítottam a fesztiválról, és a meglehetősen deluxe Hotel Martinezben szálltam meg. (Fiú, a magazingazdaság régen – az ott tartózkodásom sokba került felett tízezer.) Minden reggel hatkor keltem, hogy hét előtt elérhettem a svédasztalos reggelit, megihattam a kávét, a krumplit és egy pár cigit, és irány a 8:30. Éppen a lift felé tartok, és elhaladok egy részben nyitott ajtó mellett, a folyosón egy szobalány és egy szobaszerviz kocsival, a szobában pedig Mr. Sidney Poitier, aki szmokingban és boxerben szégyenlősen behozza. a kocsit és borravalót adva a szobalánynak. Noha nem volt magas férfi (a filmsztárok, bár nem egyenletesen alacsonyak, de nem is magasak, ahogy ezek a dolgok igazak), teljességgel bíró volt. nem köszöntem. Nem volt itt az ideje.
A veterán kritikus, Glenn Kenny véleményezi az új kiadásokat a RogerEbert.com-on, a New York Times-on és, ahogy az idősebb korosztályhoz illik, az AARP magazinban. Nagyon alkalmanként blogol a címen Néhányan Futottak és tweeteket, többnyire tréfából, at @glenn__kenny . Ő az elismert 2020-as könyv szerzője Made Men: The Story of Goodfellas , a Hanover Square Press kiadásában.