Ahogy a por leülepszik a Croisette-en, a 76. Cannes-i Filmfesztivál a díjak éves téves kiosztásával a végéhez közeledik. (Justine Triet tárgyalótermi drámája Egy esés anatómiája bőven megérdemelte az Arany Pálmát, ez rendben van, de a zsűri – élén Vis Maior, The Square, és Szomorúság háromszöge Ruben Östlund rendező – nem talált semmit Todd Haynes szuperlatív melodrámájához május december ?) Egy év alatt, amelyet jegyvásárlási katasztrófák és zuhogó eső rontott el, a mozivilág epicentruma még mindig jó részét kínálta a képernyőn kívüli látnivalóknak, emlékeztetve a zaklatott sajtósokat, hogy miért csinálták a schlep-et a fél földkerekségen: csinos. - Az Un Certain Regard zsűri elnöke, John C. Reilly úgy ácsorog a fő sétányon, mint egy mississippi kisváros dögös polgármestere; Harrison Ford könnyekig meghatódott a fülsértő ujjongástól legújabb és minden bizonnyal utolsó fellépése miatt, mint Indiana Jones; Martin Scorsese megmozgatta a szemét, amikor egy sajtótájékoztatón kérdést kapott Roger Ebert özvegyétől, Chaztől. Izgalom és rémület mámorító keveréke van a levegőben ezen a ritka helyen, ahol azt gondolhatja, hogy magánbeszélgetést folytat a barátjával az utazás bélmozgásra gyakorolt hatásairól, de aztán kiderül, hogy hallótávolságon belül van. Jennifer Lawrence.
A embereként a színen az elmúlt néhány hétben, már foglalkoztam a legjobb első film díjával. Hogyan szexeljünk és forgalmazója MUBI , a játékot megváltoztató Ultimate Cut a testi eposzról Caligula , és új kiadványok olyan súlyos slágerektől, mint Martin Scorsese ( A Virágos Hold gyilkosai ) és Wes Anderson ( Kisbolygóváros ). Ez azonban túl sok erős címet hagyott hátra az idő és a véges mentális energiáim számára ahhoz, hogy az egyéni kritikákhoz igazodjak, emésztési stílusú összefoglalót igényelve, hogy elterjesszük a jó hírt a mozikban és streaming csatornákon az elkövetkező évben várható legfényesebb gyöngyszemekről. Pár európai jogi csata vádlottal a közönség rokonszenvét próbára téve, egy dél-koreai szunnyadó fura show, egy nagy szaftos falat a tiltott gyümölcsből Franciaországból, egy romantika, amely a szó szoros értelmében jobban kapcsolódik az elnéző lakomához, a kritikusok által kedvelt kétségbeesés vígjátéka Finnországból – a mélypont mindenre és még sok másra vár lent. Most inkább bagettet, mint embert, a Cote d’Azur au revoir-t jövő évig licitálom, és elbúcsúzom a földalatti Marchétól, amelyben alacsony bérleti díjú értékesítési irodák olyan hihetetlenül nem valós számítógépes animációs filmeket árulnak, amelyeket emberi szem soha nem fog látni. Visszajövök érted, Bolha .
-
Egy esés anatómiája
Fotó: Cannes-i Fesztivál
Az Arany Pálmát, a fesztivál fődíját Justine Triet csúszós, háromnyelvű tárgyalótermi drámája kapta, amely azzal különbözteti meg magát a szigorúan képlékeny műfaj többi részétől, hogy megtagadja a szúrós vádlott Sandrát (Sandra Hüller, jobb itt, mint a filmben). Jonathan Glazer határozott, elválasztott holokausztellenes képe Az érdeklődési kör ) szimpatikus megvilágításban. A rokonság nem ugyanaz, mint az ártatlan, de ahogy ügyvédje elmagyarázza neki, még fontosabb lehet az esküdtszék meggyőzésében, hogy nem ő ölte meg a férjet (Samuel Theis), aki állítólag leesett a havas franciájuk legfelső emeletéről. haza nem sokkal az egyik nem ritka lehúzós harcuk után. Miközben Triet a zavarodottság rétegeit hámozza ki egy nem hízelgő igazság felé, a szavak és az ész ebből fakadó csatája úgy játszik, mint egy epizód Törvény és rend a félig öntudatos ostobasággal, amelyet az igazságszolgáltatás szubjektív, tökéletlen folyamatában törékeny meggyőződés vált fel. Az utolsó pillanatig nem lehetünk biztosak abban, hogy megtette-e vagy sem, és Triet elgondolkodik azon, hogy ez egyáltalán számít-e. (A fesztivál legfertőzőbb tűcseppje szerepel a A Bacao Rhythm and Steel Band reggae árnyalatú borítója 50 Cent P.I.M.P.-je, amelyet a filmben többször is hallottak, és minden egyes játéknál gyökeresen megváltozott érzelmi hangot üt meg.)
-
Lehullott levelek
Fotó: Cannes-i Fesztivál
Hat hosszú év után Finnország legbüszkébb fia, Aki Kaurismäki egy újabb fanyar, lehangolt tragikomédiával tért vissza a közös élet mikroszkopikus méltatlanságairól és a bennük tapasztalható rövid fellélegzésről. Két élet metszi egymást, az egyik egy nulla órás szerződéses munkásé (egy embertelenítő elrendezés, amelyben a munkaadó nem tartozik a munkavállalónak heti minimum óraszámmal), nappal polcokat rak be a piacon, éjjel pedig újrahasznosítható anyagokat válogat, a másik pedig egy alig-alig. működő alkoholistát, aki az egyik gyári fellépésről a másikra rugdossák teljes közönyétől. Azt az erőt, amely összehozza őket, nem neveznénk pontosan szerelemnek, hiszen egy jellegzetesen tompa, de ferde párbeszédben mindannyian egyenesen kijelentik. Mindazonáltal valószínűtlenül bensőséges köteléket hoznak létre, egy dinamikát, amely a páratlan párra mutat vissza. Ali: A félelem megeszi a lelket (ahogyan a szuggesztív sárga-piros színek, az expresszionista világítási sémák és a pompásan koszos sávok is gyakran fordulnak elő). Gyengéd modorú, sebzett romantikájában gyengéd, de humorában egy kis kegyetlenséggel Kaurismäki érzékenysége elegánsan szövi bonyolult, ellentmondásos érzésáradatokat. (A MUBI már ki is választotta a címet, és még idén megnézi a moziban, mielőtt streamelni kezdené.)
-
Tavaly nyáron
Fotó: Cannes-i Fesztivál
Ahh, a franciák – ki más készíthette volna ezt az elragadóan szappanos drámát egy öntörvényű karrierasszonyról, aki egyszerűen nem tudja abbahagyni csecsemőkori mostohafiának ütését? A filmrendező és ügynök-provokátor, Catherine Breillat nem biztos, hogy ezt egy tompa komédiával teli vágásnak szánta, de még akkor is, ha az erotika érzéke (leginkább lélegzetelállító, lélegzetelállító, más arcokhoz zúzott arcokról készült közeli képeken keresztül artikulálva) elmarad a szándékától. megjelöl, valami sokatmondóbb és perverzebb szórakoztatású helyre kerül. Lányunknak, Anne-nek (Léa Drucker) annyi lehetősége van, hogy megszakítsa ezt a tiltott ügyet és meghozza a helyes döntést, még azt is tudja, mi ez a választás, és hangosan ki is mondja, de mégsem tudja megállni, hogy ne tegyen rosszat. minden esélyt kap. A beismerő vallomás megbotránkoztatja azt a módot, ahogy Breillat lelövi a szőrtelen, enyhe Samuel Kirchert, bevezetve minket felnőtt csodálója tabuszempontjába, bár azt is elhiteti velünk, hogy ő ő tette a mozdulatokat neki . (A mostani tizennyolc éves Kircher még tizenhét éves lehetett, miközben a meglehetősen őszinte szexjeleneteket forgatta a ruhátlan Druckerrel.) A szív híresen azt akarja, amit a szív, ez az axióma, amelyet Breillat szorgalmaz. kitörési pontja a gall törvényszegés e közeli paródiájával.
-
Képek a szellemekről
Fotó: Cannes-i Fesztivál
Bár ebben az évben Wang Bing szövetgyári feltárása volt Ifjúság betörni a Versenybe, Cannes általában a dokumentumfilmekkel foglalkozik, ami a brazil Recife város életének ezt a kvázi önéletrajzi szeletét Kleber Mendonça Filhotól még inkább üdvözlendővé teszi. Bezárási projektjének laza hangulata, a helyi és személyes történelem ötvözete, amelyet könnyed hanghordozás fed fel egymásra, olyan helyekhez illik, ahol a helyiek szívesebben veszik a dolgukat, amikor a régió durva társadalmi-politikai helyzete megengedi nekik. . A kutyák lustálkodnak a napon, a macskák pedig közömbösen lábujjhegyen lépkednek a borotvadrót tekercseiben, míg Mendonça arról elmélkedik, hogyan hatott Recife a mozira általában, és különösen a filmjeire, egy mozgó kreatív szimbiózisra egy művész és otthona között. Elégikus tisztelgés a terület palotaszínházai (néhány megőrződött, némelyik összeomlott az idő állandó múlásának brutális emlékeztetőjeként) és a szélesebb kulturális örökség előtt, beleértve a hagyományos zenét és a capoeira bemutatókat is. Ez a nem kis alkotás egy tárlatvezetést vezet egy gyönyörű, jelentőségteljesen. a globális cinefília helye. Mendonça munkásságának hívei még többet fognak kihozni ebből, ahogy felvázolja azokat a finom módokat, amelyekkel a város földrajza az életművét messze túlmutatja a háttérben.
-
A delikvensek
Fotó: Cannes-i Fesztivál
A rablásfilmek általában foglalkoznak a mit és különösen a hogyan kérdés felett miért , de az argentin író-rendező, Rodrigo Moreno elmélkedési drámájával kevésbé érdeklődik a folyamat és a végrehajtás cselekményének részletei iránt, mint a hirtelen pénzszerzés egzisztenciális következményei iránt. Amikor két haver (Daniel Elias és Esteban Bigliardi) úgy dönt, hogy kilopja a bankot, ahol dolgoznak, nem sokkal bonyolultabb, mint az egyikük elsétálni a készpénzzel, míg a másik beül a munkahelyére, hogy alibit keressen, majd ragaszkodik a bankhoz. meleg táska. Az előttük húzódó évek még megfélemlítőbb, elvontabb akadályokat kínálnak a tisztázásra; munkakötelezettség nélkül mi akadályozza meg az embert abban, hogy hátat fordítson a társadalomnak egy utópisztikus gazdaközösségnek és az általa kínált lélektápláló életmódnak? Amint az egyik tettes a börtönben fetreng, a szabadság fogalma ismeretlen jelentést kap, és a szellem gazdagságára irányul, nem pedig egyszerűen gazdagságra. Az elpusztult abszurd humortól felpezsdített, és a hiábavalóság és a kitörési lehetőségek súlyos megfontolásaival visszavezetve Moreno filmje a megerősítő, ijesztő, felszabadító ismeretlen felé vezeti az utat.
-
A Goldman-ügy
Fotó: Cannes-i Fesztivál
A Rendezők kéthete oldalsávja egy másfajta jogi eljárással nyitott, egy olyan emberrel, akit éppolyan nehéz kiharcolni, mint a saját szabadsága mellett. A permairátus szélsőbaloldali militáns aktivistán, Pierre Goldmanen (Arieh Worthalter, ereiben nitroglicerin) található csiszolódarabok inkább a témáról és az ötletről, mint a karakterről beszélnek, és célja, hogy kétségbe vonja a polgári bírósági rendszert, amelynek tekintélyét nem hajlandó elismerni. tárgyalás a 70-es évek Franciaországában. Kettős emberöléssel vádolták; amint azt állítja, hogy csak bankrablásban és lázító gondolkodásban vétkes, kategorikusan elutasítja azt az elképzelést, hogy egy eredendően fasiszta, rasszista állam apparátusa ítélné meg. Noha jóval megelőzték korát, a férfi tett néhány megjegyzést, és a törvény fogalmával szembeni lankadatlan ellentétét lángoló intenzitása tette meggyőzővé. Akrobatikusan lövöldözve és az időnkénti könnyelműségtől kovászolva – a Goldman és egyre ingerültebb ügyvédei közötti növekvő ellenségeskedés szárazon futó tréfává válik – ez egy feltöltött ikonoklasztikus esztrich, amely egy ismerős narratív módba terelődik, ideális találkozása a nagyképű ideológia és az alacsony szemöldök műfaji izgalmak.
-
A Pot-au-Feu
Fotó: Cannes-i Fesztivál
A legjobb rendező, Trần Anh Hùng epikuratikus élvezete után a néző azon kaphatja magát, hogy minden filmnek egy masszív félórával kell kezdődnie, amikor Juliette Binoche készít egy pazar, szemkápráztatóan pazar francia vacsorát. Virtuóz séf, aki a 19. század végén egy mester vendéglős (a nagy Benoît Magimel) magánalkalmazásában főz, és a vonzalom levese virít köztük, miközben évtizedeken át az ételek istenféleleméről beszélgettek. Amikor a kamera nem időzik az étvágygerjesztő kulináris pornón, tisztelettel figyeli, ahogy a két ínyence megadja magát egymás iránti ízlésének, a kettő összeolvadt a legfontosabb meccsszakaszban, amióta Kubrick majmjai a levegőbe dobták azt a csontot. A téma és az utánozhatatlan Binoche jelenléte a Miramax kellemes középső korabeli darabjaira nyúlik vissza a '90-es évek végén és a 2000-es évek elején, de a kukoricának a receptből való kizárása közelebb helyezi ezt az elvi élvezetekhez. Babette ünnepe mint a túlfőtt gomolya Csokoládé . Az érzéki kényeztetés felszabadító ereje, legyen szó a konyháról vagy a szexről, magasabb szintű elhívást tesz lehetővé, amely ezt a filmet nagyvonalúan és ingyenesen (a legjobb módon) válaszolja.
-
Alvás
Fotó: Cannes-i Fesztivál
Van valami megható – zavaró, nyugtalanító módon, egyik beteg hódolat a másiknak –, amit Jason Yu, az egykori első rendezőasszisztens Az ugató kutyák soha nem harapnak Bong Joon-ho szerző, debütáló filmjét is megtölti szerencsétlen kutyusok tetemeivel. A világhírű koreai hajlam az extrém tartalmak iránt él és virágzik ebben a Kritikusok Hete oldalsáv-válogatásában, amely azzal indítja el a bulit, hogy egy férfi (Lee Sun-kyun) megpróbálja levakarni a bőrt az arcáról. A feleségével (Jung Yu-mi) lakott hangulatos, de elhagyatott apartmankomplexumban egy nyugtalan lélek éjszaka átveszi az irányítást a teste felett, és mindenféle kimondhatatlan dologra kényszeríti, ezt a kínos helyzetet a házastársa nem fogja elviselni. . Erőfeszítései, hogy kijátsszák a spektrális kínzójukat, az akaratok torz harcává fajulnak, ami a lélektani határáig sodorja, fejvesztve az őrületbe zuhan, a harmadik felvonás hatékonyan megfordítja a főszereplőként és szörnyetegként felcserélt szerepeket. Yu ravaszsága talán szerény pályafutásának korai szakaszában, de erős alapjai vannak a szadista találékonyságnak, olyan attitűdje van, amely hajlandó és képes elérni a romlott viselkedés új normáit.
Charles Bramesco ( @a résbe ) Brooklynban élő film- és televíziókritikus. A mellett a New York Times, a Guardian, a Rolling Stone, a Vanity Fair, a Newsweek, a Nylon, a Vulture, a The A.V. Club, Vox és még sok más félig jó hírű kiadvány. Kedvenc filmje a Boogie Nights.