Seth MacFarlane animációs sorozatának sikerével szerzett hírnevet magának Family Guy , ami viszont két további animációs sorozathoz vezetett ( A Cleveland Show és Amerikai apa! ), és segített neki eljutni a nagy képernyőre Ted , Millió út a halálhoz Nyugaton , és Ted 2 . Néhány éve azonban MacFarlane meglepő irányba indult el, debütált az egyórás sci-fi sorozatban. Az Orville .
Bár a Fox azzal kezdte a működését, hogy promóciós kampányát arra összpontosította, amit mi inkább nevezünk MacFarlane-szerű a sorozat aspektusai, a nézők, akik rávágtak Az Orville gyorsan rájött, hogy ez valójában egy szeretetteljes hódolat Star Trek , és bár eltartott egy ideig, amíg a sorozat valóban megtalálta a lábát, azok számára, akik ragaszkodtak hozzá, óriási volt a megtérülés. Valóban, amikor a sorozat befejezte a harmadik évadát, a rajongók és több mint néhány kritikus azonnal felszólították, hogy újítsák meg a műsort egy újabb évadra.
Látjuk-e a 4. évadot Az Orville még látni kell, de mivel a sorozat nemrég került fel a Disney+ kínálatába, MacFarlane úgy döntött, hogy hanyatt-homlok belemerül a show további reklámozásába, lehetőséget adva a nek, hogy megkérdezze a sorozat alakulásáról a sorozat folyamán. futás, a 3. évad csúcspontjai – köztük egy váratlan countryzenei képregény – és még sok más.
RFCB: Nagyon élvezem a futást Az Orville eddig, és remélem, hogy még semmiképpen sem lesz vége.
SETH MACFARLANE: Mi is! [Nevet.] Mi is ebben reménykedünk!
Kíváncsi vagyok: milyen kihívások jelentek meg a sorozat evolúciójában a három évad során? Úgy érzem, valahol a második évadban volt egy fordulópont, amitől szinte olyan érzést keltett, mintha egy teljesen más sorozatról lenne szó.
az utódlás új szezonja
Igen, ez volt valami, ami… [Habog.] Egy író azt mondta nekem pályafutásom egy pontján: „Nem találod a műsorodat. A műsorod megtalál téged.” És valahogy ez történt vele Az Orville . Egy dolgot tűzött ki célul, és gyorsan világossá vált, hogy a műsor valójában valami más akar lenni. És azt hiszem, már a 2. évad elején ez megtörtént, és a 3. évad valóban úgy érezte, hogy nekivágunk. Pontosan tudtuk, mik vagyunk, nem próbáltunk olyanok lenni, mint egy négyzet alakú csap egy kerek lyukban, hanem csak engedtük, hogy a karaktereink igazak legyenek ahhoz, akik ők, és ne kelljen attól tartanunk, hogy beleszórjuk a vicceket. minden oldalt. A viccek akkor jöttek, amikor jönnek, és… ez még mindig a műsor része, de nem akartuk erőltetni.
Amikor a show először indult, volt valamiféle parancs a Foxtól, hogy inkább Seth MacFarlane show-t akartak csinálni, mint sci-fi műsort?
Talán egy kicsit. De tényleg, csak egy kicsit. Nem emlékszem… Úgy értem, sokat olvastam erről a neten – olyan spekulációról, amit Fox követelt Family Guy az űrben – de valójában nem. Általában támogatták a műsort. Az egyetlen kifogásom az volt, hogy a műsort kemény vígjátéknak indították. Tényleg belehajoltak a poénokba. És az volt része, szóval ez nem az ő hibájuk, de aránytalanul hajlottak a poénokba és a komédiába. És tényleg szituként mutatták be az űrben, ami nem volt az. Ez egy olyan műsor volt, amely komoly sci-fi történeteket próbált elmesélni, miközben vicceket is sütött, és… ez nem igazán tartható kéz a kézben egy televíziós sorozatban. Szerintem egy filmben az. Szerintem másfél óráig megteheted. De ahhoz, hogy az emberek visszatérjenek, és valóban elhiggyék velük, hogy ezek a tétek valódiak, a szereplőknek el kell hinniük, hogy a tét valódi, és ha a szereplők azt hiszik, hogy a tét valós, a szereplők nem fognak tréfát csinálni. amikor nagy a tét. És ez csak az alapvető matematika. Így abbahagytuk a nyomásgyakorlást, hogy megpróbáljuk ezt a dolgot valamivé tenni, ami nem volt, és azt mondtuk: „Hé, nyolc vagy kilenc fantasztikus karakterünk van, és hagyjuk, hogy azok legyenek, akik.”
Nos, úgy érezte, hogy ha volt egy határozott fordulópont, az a 2. évadbeli „Identity”-nél történt.
Igen, és ez egy feszült epizód volt számunkra, mert nem tudtuk, hogy az emberek így elfogadják-e a műsort. Tudod, egy sötét, kétrészes tudományos-fantasztikus történetet meséltünk el, és nem tudtuk, hogy az emberek belevágnak-e. A felem egyfajta „maradj a sávodban” típusú reakcióra számított. És egyáltalán nem az volt. Az ellenkezője volt! Az emberek szerették. Eddig a pontig ezek voltak az évad legnépszerűbb epizódjai. És ami ebben örömteli és nyugtalanító volt, az az volt, hogy már megírtuk az évad hátralévő részét, és Isaac-et valahogy a háttérben tartottuk, hogy ne kelljen foglalkoznunk a bukással, hátha az emberek utálják. . Így valahogy elkerültük ennek a történetnek a bukását, és emlékszem, hogy két epizóddal később olvastam a rajongók online kommentjeit – azt hiszem, ez a „Lasting Impressions” idején volt –, ahol az emberek azt mondták: „Tényleg? Még mindig nincs szó Izsákról? Majdnem mindenkit megölt!” Tehát a 3. évadban rögtön Charlie volt a rajongók azon részének hangja, aki ott volt, hogy azt mondja: „Hé, srácok! Igen, ez a fickó megmentett minket, de ő az oka annak is, hogy az emberek meghaltak, és még minket is meg kellett menteni, te pedig hagytad, hogy üljön azon a hídon, mintha mi sem történt volna! Tehát ez egyenes következménye volt annak, hogy valóban odafigyeltünk a közönség reakciójára. Az egyik kedvenc dolgom az, hogy a vetítések után mélyen belemerülök a sorozat rajongóinak online reakcióiba, és eldöntöm, mire akarok figyelni, és mit hagyok figyelmen kívül. És valóban, a 3. évadban sokféleképpen hallható a rajongók hangja.
Most, amikor internetezik, visel golyóálló mellényt és tűzálló fehérneműt? Hogyan készülsz fel erre?
Hé, karrierem ezen a pontján jól felkészültem. [Nevet.] Tudod, én reális elvárásokkal indulok. De a 3. évad nagyon jó lett! Mert nézd, az olvasottak 75-80%-a pozitív volt, és ez igazán örömteli volt. Nagy a támogatottsága a műsornak. És persze lehetnek olyan emberek, akik nem szeretik az egyes epizódokat… és mellesleg te is ezt akarod! Volt egy kis bökkenő a hatodik, „Kétszer az életben” című epizódban, amelyben John azt mondja: „Gordon körülbelül egy hónapja érkezett”, és számos rajongó helyesen mutatott rá arra, hogy ha korábban kitépték Gordont a múltból. azt üzente a jövőnek, hogy jöjjön el érte, soha nem lett volna okuk visszamenni érte, és ez paradoxont teremtett volna. És ez 100%-ban igaz volt. Így hát visszamentünk és csináltunk egy darab hurkot a levegő után, és újra benyújtottuk a műsort Hulunak… és nem tudom, hogy fent van-e még a platformon vagy sem, de ha nem, akkor hamarosan! Szóval ilyen dolgok… Nézze, örökre bele van nyúlva az orrába, és azt hiszi, hogy átlépte az összes T-jét és minden énjét, de jó, hogy van egy közönség, aki eléggé elköteleződik ahhoz, hogy elkapjon, ha van valami. hibáztál.
Olvastam róla máshol az interneten, de ha beszélhetnél egy kicsit arról, milyen nehéz volt Dolly Parton cameo-szereplése a „Midnight Blue”-ban, akkor ez egy olyan történet, amelyet érdemes újra elmesélni.
South Park hány évszak
Ez kihívás volt a COVID miatt. Akkoriban az emberek nem sokat utaztak, mi pedig Los Angelesben voltunk, Dolly pedig Nashville-ben. És elküldtük neki a „Sanctuary” epizódot a 2. évadból, és beszéltem vele és a csodálatos jobb kezével, Danny Nozell-lel, aki fantasztikusan hozzájárult ahhoz, hogy mindez sikerüljön, és egy nagyszerű srác is volt. És minden összejött, de az egyetlen kihívás az volt, hogy Nashville-ben kellett megtennünk.
Így hát megépítettük ezt a kabingarnitúrát, lényegében kettévágtuk, felét Nashville-be szállítottuk. [rendező] John Cassar és én Nashville-be repültünk, és ott lőttük le Dollyt. A Heveenát alakító Rena Owen pedig velünk jött, így Dollyval csinálta a jeleneteit. Tehát minden alkalommal, amikor Dolly irányába néz, még akkor is, ha Rena tarkóját látja, az Nashville-ben van. Amikor megfordulsz, és meglátod Heveenát, az Los Angelesben van. És természetesen van egy dupla Dollynak a fordítottja. És ez bizonyítja a világítási csapatunknak, a gyártástervező csapatunknak, minden érintettnek, hogy ez egyszerűen zökkenőmentes. Ez a két ember sok állammal van egymástól, és mégis úgy néznek ki, mintha csak két méterre lennének egymástól. Minden összejött. És természetesen a vizuális effektusok csapata Az Orville , Brandon Fayette és csapata, akik újraalkották az 1990-es Dolly Partont ezen az új A.I. mindenki által használt technológia. Egyszerűen zökkenőmentes volt minden. Ez volt az egyik, hogy… Sok akadály volt, hogy odaérjünk, és soha nem adtuk fel. [Nevet.]
Azt mondtuk: „Ezt meg kell tennünk. Ebben az epizódban a Heveena történet egyetlen módja Dolly Partonnal működik. Az egyetlen módja.' Nem tudom, mit tettünk volna, ha nem ő csinálja a műsort, mert csak az lenne, ami rávehetné Heveenát a helyes cselekedetre és a tanúskodásra, ha Dolly Partonon kívül nem adna neki valami bölcs tanácsot. És amellett, hogy megszerezte, Dolly természetesen annyira elbűvölő és csodálatos volt, és az epizód központi eleme. És ahogy el tudod képzelni, a legédesebb emberi lény is. Szóval szuper volt minden.
A 3. évad egyik reflektorfényben álló sztárja Imani Pullum volt Topa szerepében.
Igen!
Biztos vagyok benne, hogy a korai fellépései önmagában is elegendőek voltak ahhoz, hogy önbizalmat adjon, hogy a sorozat előrehaladtával jobban rávilágítson rá.
Igen, teljesen. Bár a „Midnight Blue” és a „Tale of Two Topas” mindkettőt a forgatás megkezdése előtt írták. Mind a tíz epizódot azelőtt írták, hogy egy kocka filmet forgattunk volna. Tehát aki Topát akarta játszani, annak már nagy munka állt előtte, de megtaláltuk Imanit, és Imani nagyon tapasztalt színpadi színész volt, amikor a forgatásra lépett, mivel a munkáról volt szó, annyira profi volt. annyira koncentrált, annyira felkészült, és… [Habog.] Soha nem tudhatod, milyen munkát végez egy színész, aki egy karakterre készül, de bármilyen munkát végzett is egyedül, fiú, az megmutatkozott a képernyőn. Csak kiütötte a karaktert a parkból, és nagyon boldog voltam, amikor láttam a sok figyelmet és a pozitív választ, mert ez kihívás volt. Úgy értem, ez minden felnőtt, tapasztalt színész számára kihívást jelentett, és hogy így kiütötte a parkból, rendkívüli volt. És nagyszerű volt a műsorhoz, mert ha nem működött volna, akkor azok az epizódok sem… A történetek darabokra hullottak volna. Így aztán látványosan vitte a műsorokat, és mindannyian nagyon büszkék voltunk a munkájára.
Amikor olyan epizódokat készít, amelyek a való világ eseményeivel párhuzamba állítanak, kihívásnak találja, hogy ne legyen túl nyilvánvaló a párhuzam, amit létrehozni próbál? Finom kötéljárásnak kell lennie.
mikor történik pénzrablás 5. évad
Igen. Nagyon is. [Nevet.] Igen, ez a legnagyobb kihívás egy ilyen műsor megírásakor, különösen manapság, mert… Tudod, néha megpróbálunk pontot tenni, néha pedig nem. Néha megfigyeljük. Néha, amikor úgy tűnik, hogy egy napirendet próbálunk előmozdítani, ez kissé félrevezető, mert valójában mi figyeljük társadalmunkat, és írjuk le, amit látunk. Ez sokkal jobb megfogalmazás. És persze eltekintve attól a ténytől, hogy soha senki nem fejtette ki álláspontját, és senkinek sem változtatta meg a véleményét azzal, hogy „hülye vagy, és ezt gondolnod kell”, nagyon igyekszem, amikor ezekkel a kérdéstörténetekkel foglalkozunk, nem prédikálj oly módon, hogy kiemelj a történetből. Nos, ha ez passzol egy karakter személyiségéhez, az egy dolog. Úgy értem, nagyon természetes volt, hogy Kelly elfoglalta a pozícióját, és nagyon természetes volt, hogy Klyden is elfoglalja a pozícióját. De a karaktereknek hűeknek kell lenniük önmagukhoz. Nem akarsz gerinctelenül rájönni. Nem akarod, hogy ne legyen nézőpontod. De ugyanakkor átgondoltan, meggyőzően, okosan szeretnéd bemutatni, nem pedig a közönséged fejét verni vele. Szóval ez az egyik legnagyobb kihívás a sci-fi e sarkában.
Úgy éreztem, hogy az egyetlen, aki közel került ahhoz, hogy átlépje a vonalat, a „Gently Falling Rain” volt az egész populista dologgal együtt. De amikor átváltott arra, hogy inkább Anayára összpontosítson, mint a történet ezen aspektusára, egy kicsit simábban ment.
Igen, de… Nos, én azt állítom, hogy a Krill a legsötétebb részeink. És amikor azt mondom, hogy „mi”, akkor csak minket értünk, mint egy bolygót. Ők a Krillek. Úgy értem, a populizmus mindenhol növekszik, nem csak Amerikában, és emiatt aggódni kell. Nem tudom, hogy a történelem során nagyon sok példa volt arra, hogy egy zajos populista rezsim jobbra változtatta volna a világot. Azt hiszem, sok olyan eset van, amikor ezek kataklizmikus fordulatot váltanak ki. Számomra ez csak a történelmi megfigyelésen alapuló józan ész. De ugyanakkor ismét nem akarjuk agyonverni vele az embereket. Az első kötelességed a szórakoztatás, és a kemény politikai kommentárokat a szakértőkre bízd. De amikor olyan történetet mesélsz el, aminek köze van egy problémához vagy valami aktuális eseményekhez, akkor sem lehetsz gerinctelen. Kell, hogy legyen egy nézőpontja a történetének.
Szóval hol állnak a dolgok a többi sorozatoddal? A Fox-szal való kapcsolata… Tudom, hogy viszonylag hangosan hangoztatta a társaság egésze iránti kevésbé pozitív érzéseit.
melyik csatornán fut a raider játék
Igen, úgy értem… [sóhajt.] Ez bonyolult. Nagyon sok ember van ott, akiket személyesen nagyon szeretek, és vannak olyan döntések, amelyekkel nagyon nem értek egyet. És ezt nehéz lehet összeegyeztetni… és most még nem igazán jöttem rá, hogyan kell összeegyeztetni. Talán valamikor megteszem. Talán nem fogom. De jelen pillanatban nehéz. De nyilván én is dolgozom azon Ted sorozat a Peacocknál, ami szépen alakul. Nézze, az animációs műsorokról… úgy értem, Family Guy jelenleg nagyon önfenntartó. Amerikai apa! nagyon önfenntartó. Én már egy jó ideje vagyok beszédszínész ezekben a műsorokban – és tényleg ennyi. Az Orville lefoglalta az időm nagy részét. Amikor elmentem csinálni [a filmet] Ted Azt hiszem, 2012-ben, vagy amikor az volt, akkor mentem el Family Guy és átadta a gyeplőt, és azóta is önfenntartó. Tehát az elmúlt néhány évben a közvetlen napi munkám leginkább a Disney-nél volt Az Orville és újabban a Universal for the Ted sorozatok és egyéb projektek. Sokféle kapcsolatom van ezekkel a cégekkel, némelyik jobb, mint mások, de személyes szinten mindegyik jó.
Hogy visszahozzuk Az Orville , A 3. évad körülbelül olyan boldog befejezést biztosít, mint amennyit csak ajánlani tudtál volna, de mint említettem, továbbra is remélem, hogy nem az az vége.
Igen, mindannyian ugyanígy érezzük a produkciót!
De azt hiszem, ez jelenleg csak a Disney kezében van?
Valóban az. Augusztus 10-én jelentkeztünk a Disney+-on, ami nagyon izgalmas. Remélhetőleg ez egy teljesen új közönség elé tárja az előadást. És azt hiszem, tényleg ez a legnagyobb kihívás Az Orville . Amikor leülsz nézni Az Orville és adsz neki egy esélyt, biztos vagyok benne, hogy beválik. Bízom benne, hogy magával ragad. A show legnagyobb kihívása az elvárások megszegése. Az a tény, hogy mindezeket az animációs vígjátékokat és filmeket megcsináltam Ted és Millió út a halálhoz Nyugaton … Annyira balra fordul, hogy nehéz megtörni az embereknek a műsorral kapcsolatos elvárásait. Sok esetben az emberek azt hiszik, hogy ez egy sitcom, a kezdeti marketingkampánya alapján. De persze ez valami egészen más. És amikor az emberek adnak neki egy esélyt, és leülnek megnézni a műsort, szinte kivétel nélkül meglepődnek, és váratlanul érik őket. 'Ó, hú, ez teljesen az ellenkezője annak, amit gondoltam, jó értelemben!' És azt hiszem, ha eleget tudunk kapni azokból az emberekből, akik esélyt adnak nekünk, akkor a jutalmak egy 4. évad és talán azután is lesznek. Szóval tényleg a közönség kezében van. Mert ez egy üzlet. A műsor elkészítése drága, saját létét közönséglelkülettel és nézettséggel kell igazolnia. Remélhetőleg a Disney+ megadja nekünk ezt a lehetőséget.
Will Harris ( @NonStopPop ) már régóta készít hosszú interjúkat véletlenszerű popkultúra-figurákkal az A.V. Club, Vulture és számos más üzlet, köztük a Variety. Jelenleg egy könyvön dolgozik David Zuckerrel, Jim Abrahamsszal és Jerry Zuckerrel. (És ne hívd Shirley-nek.)