Az élő előadásokon kívül minden zenei hangot, amelyet életében hallott, elektronikusan feldolgozták, mielőtt a füléhez ért volna. A felvétel, a keverés és az elsajátítás megragadja az inspiráció múló pillanatait, maximalizálja szonikus potenciáljukat és megőrzi őket az örökkévalóság számára. Az ehhez szükséges technológia a 19. század második felében a rögzített zene megszületése óta folyamatosan fejlődik. A mikrofonok és a hordozható magnók lehetővé tették a népzene felvételét az 1920-as években nyílt terepeken és szállodai szobákban. Később deluxe hangstúdiókat terveztek hangbarát előírások szerint. Végül luxus lakóhelyeket építettek, ahol a művészek hónapokig elzárták a világot, hogy belemerülhessenek a kreatív élménybe. Manapság az emberek otthon otthon rögzítik a zenét a laptopjukra, feltöltik az internetre és szupersztárokká válnak.
A 2018-as dokumentumfilm Felvétel folyamatban bajnok a professzionális hangstúdióban, és megvizsgálja, hogyan hatottak rá a digitális technológiák, mind a jó, mind a rosszak. Justin L. Fisher, zenész és hangmérnök rendezte, aki a St. Louis ’SmithLee Productions, egy teljes körű szolgáltatást nyújtó, kereskedelmi felvételi stúdió veteránja, amely a zene- és lemezipart jelenleg bejáró viharok közül sokat átvészelt. Jelenleg streamingként elérhető az Amazon Prime-on.
Fotó: Gravitas Ventures
Felvétel folyamatban mitikus kifejezésekkel írja le a hangstúdiót, a szent hegyet, ahol a zenei ötletek varázslatosan művészi remekművé alakulnak. Matt Ross-Spang producer a templomos lovag templomaival hasonlítja össze őket, Mark Rubel audiotechnikai professzor hangtemplomnak nevezi őket, Jason McEntire stúdiómérnök pedig úgy írja le őket, mint egy biztonságos helyet egy művész számára. Elméletileg a tökéletes stúdiónak olyan környezetet kell biztosítania, hogy a zenész kizárólag az előadásukra koncentrálhasson, és korlátlan szonikus lehetőségeket kínáljon fantáziájának meggyújtására és kompozícióik életre keltésére.
Tetőpontjuk szerint a hangstúdiókat az alapoktól kezdve klinikai pontossággal építették, hogy maximalizálják hangminőségüket és kényelmi szintjüket. Sok helyre és drága fára volt szükségük az élő helyiségekhez, az elszigetelő fülkékhez és az irányító központokhoz. A felvevő berendezések sokba kerültek, és sok stúdióban olyan csúcsminőségű hangszereket láttak el, amelyeket maguk a zenészek nem tudtak megfizetni. Ahogy Gary Gottlieb mérnök elmondja nekünk, bármi lehet, amire vágyunk. Minden stúdiónk volt, a legjobb felszereléssel rendelkezünk, a legjobb zenészek, a legjobb mérnökök, a legjobb producerek, a legjobb írók. A felvétel nem volt olcsó, és a művészek gyakran a kiadóik kegyei voltak, hogy finanszírozzák a felvételi munkameneteket.
hány óra a tnf
Az 1980-as évektől kezdődően a digitális technika fejlődése megfizethetőbbé és hordozhatóbbá tette a felvételeket. Egy évtizeddel később a digitális fájlmegosztás rombolná a zenei bevételeket, mivel lényegében ingyenesvé tenné az összes felvett zenét. Míg a hang streamingjét frissített terjesztési eszköznek tekintették, a jelenlegi jogdíjak csak a legnagyobb művészeknek kedveznek. A felvételi stúdiók mindkét oldalról érezték a csipeteket, amikor a kiadók csökkentették felvételi költségvetésüket, hogy ellensúlyozzák a veszteségeket, és a művészek egyre inkább képesek voltak otthoni felvételeket leadni, amelyek elég jóak voltak a kiadáshoz.
Eric Mixerman Sarafin producer szerint a zeneipar csak egy kis mikrokozmosz az egész kibaszott rendszer mostanában elcsúfított képességéből. Mint sok iparágban, a bérek az 1980-as évek közepe óta stagnálnak, miközben a költségek emelkedtek. A mai hangstúdiók túlélésének kulcsa az alkalmazkodás volt. Míg egyes stúdiók szélesebb körű szolgáltatásokat kínálnak, a televíziós pontszámoktól a lemezgyártásig, mások leépítettek. Tökéletes megoldás? Nem. Elveszett valami? Igen. Ahogy Gary Gottlieb megjegyzi, a hallgatók és zenészek nemzedéke, akik csak a fülhallgatón vagy a laptop hangszóróin hallottak zenét, nem tudják, milyen jó zene szólhat. Tragikus, hogy sok legendás hangstúdió bezárult.
Míg Felvétel folyamatban nincs hiány középkorú férfiaktól, akik siratják a zene állapotát, reális abban is, hogy merre halad az ipar, és elismeri az új technológia előnyeit. A laptopok felvétele és az internetes marketing demokratizáló hatása olyan művészek új generációját tette lehetővé, akiket a Guns N ’Roses gitárosa, Richard Fortus szavaival élve, nem befolyásolnak a kiadók, a producerek és az emberek, akik elmondják nekik, hogyan kell. A zenészkedés és a felvétel minősége néha szenved, de nem mindenki akar korszerű létesítményben rögzíteni vagy makulátlan felvételeket készíteni. A St. Louis zenész, Andy White szerint az otthoni felvétel lehetővé teszi a zenészek számára, hogy levegyék őket a mandzsettáról, aki szerint: Ez olcsó és szar lehet, és mégis személyiséggel bír.
Míg Felvétel folyamatban nincs hiány középkorú férfiaktól, akik siratják a zene állapotát, reális abban is, hogy merre halad az ipar, és elismeri az új technológia előnyeit.
Míg Felvétel folyamatban ’A szándékok meghaladják a szemrehányásokat, a végrehajtás jobb lehet. Gyönyörűen forgatva hihetetlenül okos emberekből áll, akik nagyon intelligens dolgokat mondanak, olyannyira, hogy inkább egy kiemelkedő orsóra emlékeztet, mintsem narratív dokumentumfilmre. Körülbelül egy óra múlva rohanásnak tűnik, és Fisher jól tette volna, ha hosszabb ideig kevesebbre koncentrál. A tárgy iránti vonzalma és az optimizmus azonban legyőz minden hibát. Ahelyett, hogy egy idealizált múlttal foglalkozna, a film elfogadja a bonyolult jövőt, ahol a hangstúdió átalakult egy díszes helyből, gyönyörű fa falakkal és padlóval, ahogy Gary Gottlieb mondja, bárhová, ahol tehetséges emberek találkoznak és alkotnak.
Benjamin H. Smith New York-i író, producer és zenész. Kövesse őt a Twitteren: @BHSmithNYC.