Harminc éve ebben a hónapban debütált Quentin Tarantino rendezőként Kutyaszorítóban premierje a Sundance Filmfesztiválon volt. Kíváncsi vagyok, milyen lehetett, amikor a hideg Park Cityben láttam régen. Nem mintha a fesztivál ebben az időszakban hiányzott volna a galván debütáló képekből. Volt neked szex, hazugságok és videokazetta 1989-ben, Kaméleon utca 1990-ben, Naplopó De ha ismeri ezeket a képeket (és ismernie kell), láthatja, hogy bármennyire is elterelték a Sundance-t a '70-es-80-as évek enyhén granola hírnevétől, egyikük sem tartozik a legjobban. ugyanaz a liga, mint Kutyák a vigyem vagy hagyd-konfrontáció kategóriájában.
A végtelenül profán és rendíthetetlenül véráztatta Tarantino elakadt meséje egy látványosan rosszul sikerült ékszerrablásról még ma is megrepedhet az állkapocs. Keményen megharapott bûnözõinek minden bizonnyal az a célja, hogy legalább a közönség aggodalmát keltsék. Még ahogy ellopják, megölik és szájba ejtik a legvisszataszítóbb, rasszistább, szexistább, reakciósabb és legrosszabb szemetet, amit valaha is hallottál emberi szájból kijönni, a film azt akarja, hogy foglalkozz azzal, mi történik velük.
melyik csatornán adják a cmt díjakat ma este
Míg az olyan krimiírók régi olvasói, mint Elmore Leonard vagy mondjuk Edward Bunker (aki valójában ebben a filmben játszik, Mr. Blue szerepében) eléggé hozzászoktak ezeknek a csúszómászóknak a viccelődéséhez, a legtöbb mozilátogató – és gondolom, jó néhány Sundance-résztvevő – nem volt az.
Néhány évtizeddel később megkérdezzük: beszél-e a kifogásolható – a cselekvésről nem is beszélve; csak két nő van a filmben, aminek bármilyen következménye van, és az egyiket kirángatják az autóból, és a fején ütik, míg a másikat egyenesen agyonlövik – mondjuk csökkentse a film hatását vagy lehetséges hatását. ?
És mondjuk nem annyira. Mint Tarantino nagyjából minden filmje – amelyek gyakran ötvözik a grindhouse esztétikát az arthouse technikával (és ne felejtsük el, hogy Jean-Luc Godard akár szereti Tarantinót, akár nem, a saját debütálása Kifulladt nagyjából ugyanezt tette) - Kutyaszorítóban nem sok haszna van az illendőségnek, akár igaz, akár nem. Ez egy krimi kép. Ahogy a vonal be Glengarry Glen Ross azt mondja: ha nem tetszik, menj el.
Ami nem jelenti azt, hogy a film megőrizte minden frissességét. Az a jelenet, amely a legrosszabbul öregedett, becslésem szerint a nyitás. A vacsorajelenet, amelyben Mrs. White, Blonde, Blue, Orange és Pink, valamint a zenekarvezető Joe és fia, Nice Guy Eddie, Madonna 1984-es Like A Virgin című slágerének témája körül forog.
Fotó: Everett Collection
Mr. Brownról van szó, akit maga Tarantino alakít – mivel ez volt az első filmje, a közönségnek még nem kellett belefáradnia abba, hogy a filmrendező színésznek akarja magát, amiről egyesek talán úgy emlékeznek, hogy nagyon furcsa zsákutcákba vitték, köztük a Broadway színpad körülbelül húsz percig – aki a leggyalázatosabbá teszi mind Madonnát, mind a dalt, könnyelműen elejti a cooze szót, és gyakorlatilag a végtelenségig ismételgeti a fasz szót. Ma elcseszett érzés. Nem is annyira azért, mert durva a beszéd, hanem azért, mert a jelenet jól beindult. Volt egy időszak, amikor nem lehetett feltétlenül megállapítani, hogy egy Tarantino karakter bűnöző-e vagy a játékműsor szakértője. Ismerje meg a Geekseket . (A haditengerészeti srácok Curt Jurgensről beszélnek a Tarantino-forgatókönyv-doktorban Crimson Tide minden idők szemforgatása volt.) Tarantino utánzói pedig ugyanezt tették, könyörtelenül, és közel sem olyan jól.
hol lehet focit nézni ingyen
Steve Buscemi, mint Mr. Pink, nagy részét megteszi a nehéz terhek emelésén, mert mindenhol teljesen kifogásolható. Ő az, aki elmondja a szabadelvű hamisítványt arról, hogy ne hagyjunk borravalót a pincérnőnek. Ő az első karakter, aki kihagyta az N-szót. De bármennyire elárasztja a nézőt csúnya rosszfiús beszélgetésekkel a film, a közönség elvárásainak felforgatásában is jártas. Tarantino vágásai – Sally Menke szerkesztő, egy mester, aki elvesztette (2010-ben halt meg; utolsó képe Tarantinóval 2009-ben készült Becstelen Brigantik ) kiszámíthatatlan volt – olyan lehet, mint a kalapács a térdkalácshoz. Például, miután a nyitórészek és a hozzájuk tartozó felvételek a bandáról a fekete-fehér öltönyükben, amelyek lassított felvételben nagyon kriminek tűntek, Tim Roth Mr. Orange-jával és Harvey Keitel Mr. White-jával ülünk egy autóban. és mindenhol vér folyik, Narancs pedig úgy sikolt, mint az igazi elakadt disznó. A hűvös álarcaik teljesen ki vannak fújva. És az ember kezdi úgy érezni, hogy egy másfajta kitartási próbán áll – Roth egyszerűen nem hagyja abba a sikoltozást. De ha itt hangolódsz, kevésbé fogod felfogni, milyen bonyolult narratívát épít fel a film.
Hasonlóan, amennyire bunkó Buscemi Mr. Brownja is, józan esze van, amikor megérkezik a raktárba, amely találkozóhelynek kellett volna lennie, és látja, hogy White könyörületesen adminisztrál a zsigeri narancsnak. Nem kedves, de ahogy ismételgeti újra és újra, profi. (Egyébként Buscemi később egy kiváló adaptációt rendezett Edward Bunker megrázó börtönregényéből Állatgyár .)
Ami ezt a bonyolult narratív struktúrát illeti, ez tulajdonképpen egyfajta indoklást ad ahhoz, hogy a szereplőket olyan élénken ellenszenvessé tegyük, mint amilyenek ők. Igen, Tarantino azért él itt, hogy az orrát illesse, de azt is megérti, hogy ezeket a karaktereket gyorsan kell kitűnni. Mert a film folytatása közben rengeteg bemutatásra kell őket kérni. A Steve Buscemi által látványosan megtestesített, zaklatott, rossz szájú karaktertől származó expozíció pedig egy olyan expozíció, amelynél habozás nélkül ülni fog. Van egy patkány a házban, mondja Mr. Brown. És igaza van.
Fotó: ©Miramax/Everett jóvoltából / Everett Collection
A raktárban lévő trió jelenet nagyon ravasz a mérgező férfiasság fokozatainak modulálásában is. Keitel Mr. White-ja felelősnek érzi magát azért, hogy Orange agyonlőtt, és tiltakozik mindenki önmagáért, Brown, úgy értem, a férfi a karjaimban halt meg! Mi a fenét kellett volna csinálnom? A sebzett felháborodás, amelyet Keitel itt megjelenít, az a fajta dolog, amiért a színész született.
Mire felbukkan Michael Madsen csendesen pszichotikus Mr. Blonde-ja, és a legelső Tarantino-i autócsomagtartó POV-lövésünkkel megcsodálkozunk, már valószínűleg minden benne lesz. Bár a beszéd és az akció egyre csúnyább lesz. .
Tarantino nemtörődöm megközelítését a faji jelzőkkel dobálózó karaktereivel kapcsolatban egyéni kritikákban, tudományos közleményekben stb. (Mindig érdemes elolvasni a Tarantinót: a néhai csengő horgok .) Meggyőző (egyesek számára) ellentéte az őt ért rosszallásnak az a tény, hogy (vitathatatlanul) nagyszerű, lenyűgöző fekete karaktereket ír. És tudod, ő készítette Django elszabadul , amit legalábbis ő maga elég határozott antirasszista kijelentésnek tartott. Az egyetlen fekete karakter Kutyaszorítóban egy zsaru, Holdaway nyomozó, akit Randy Brooks alakít. Ez a karakter a patkány felügyelője a banda házában. Szépen fogok játszani azokkal az olvasókkal, akik még nem látták Kutyaszorítóban és ne fedje fel itt, hogy ki az a karakter/színész. (Ez csak a film késői szakaszában derül ki, és meglepetés lesz.)
Holdaway okos, lelkiismeretes, és mintegy erkölcsi iránytű a titkos fickója számára, aki hajlamos, mint sok titkosrendőr a filmekben, hogy túl közel kerüljön azokhoz az emberekhez, akiket le akar nyomni. A titkos fickó megkéri Holdawayt, hogy menjen nyugodtan egy informátorhoz, és ragaszkodik ahhoz, hogy jó srác. Holdaway azonnal visszalő, Long Beach Mike nem a barátod. Inkább egy szemétláda.
a Disney Plus-nak van espn-je?
A Holdaway alatt bontakozik ki a film leglenyűgözőbb sorozata. A Commode Story egy fiktív anekdota, amelyet a titkos fickónak el kell mondania a többi bandatagnak, hogy elnyerje a bizalmat. Visszatekintés a visszaemlékezésben egy kitalált történet elpróbálásáról, amelyet aztán filmszerűen tényszerű történetként ábrázolnak. Tarantino pedig a hamis történetet feszültséggel teli tour de force-tá teszi. Ez nagyon haladó filmkészítés. Mielőtt a titkos zsaru kimenne elmondani ezt a történetet, szinte megszállottan nézi magát a tükörben, hogy lássa, hogy elromlott az álláspontja. Ez nagyon összhangban van azzal, hogy lépjünk be a karaktersorba Tarantino következő filmjében, Ponyvaregény . Lehet, hogy a bűnözők rossz színészek, de bizonyos értelemben... színészek is. Ahogy mindannyian.
És amikor ezek a színészek, miközben még élnek, megpróbálják felvenni egymást, nincs semmi, amit ne mondanának ki. Amit egy fehér kurva kibír, azt egy fekete kurva egy percig sem tűrné ki, mondja Brown egy ponton, semmivel. Ebben a beszélgetésben Tarantino autentikus-társadalmi részletekben köt össze, Brown, White és Nice Guy Eddie pedig azon vitatkoznak, hogy a Ladera Heights a Black Beverly Hills vagy a Black Palos Verdes. Igen, ez még mindig durva, de el kell ismerni, hogy ennek a cuccnak a kiagyalásakor Tarantino ügyelt arra, hogy hozzáadott értéket hozzon, mint amilyen valójában.
És őszintén szólva néha vicces, Isten bocsássa meg. Joe szerepét Lawrence Tierney, az 1940-es évek filmkemény fickója és legendásan nehéz karakter játssza. Nem komikus színészként ismert, 1991-es fellépése Seinfeld ellenére, dacára, mindazonáltal. De a jelenet, amelyben az összes kutyának megadja a színét, a mai napig felkavar. Nem utolsósorban Tierney válasza miatt Buscemi Why am I Mr. Pink című művére, amely valóban homofób rágalmakat tartalmaz. Őszintén szólva, emberek, ez az időzítés.
A veterán kritikus, Glenn Kenny véleményezi az új kiadásokat a RogerEbert.com-on, a New York Times-on és, ahogy az idősebb korosztályhoz illik, az AARP magazinban. Nagyon alkalmanként blogol a címen Néhányan Futottak és tweeteket, többnyire tréfából, at @glenn__kenny . Ő az elismert 2020-as könyv szerzője Made Men: The Story of Goodfellas , a Hanover Square Press kiadásában.