Hat éves koromban beleszerettem Olivia Newton-Johnba, egy takaróba burkolózva a Chevy Malibu motorháztetőjén, és néztem. Zsír huszadik alkalommal 1979 nyarán, amikor egy munkanap után elindultunk a behajtóra. Soha nem kérdeztem meg a szüleimet, hogy miért akarják annyiszor látni – nyilvánvaló volt számomra, hogy miért teheti meg valaki. (Egy ideig az egyetemen nem jöttem rá, hogy a szüleim valószínűleg egyáltalán nem nézték. De én igen.) Egy behajtható chimichanga-val és egy kólával felfegyverkezve keményen beleestem Sandy-be – nagyon az első pillanattól fogva. a film egy részét, és egy kicsit az utolsóból. Freudi értelemben ő volt a Madonna és a kurva egyben: a kedvesség és a tiltott ábrázolása.
Természetesen nem tudnám megfogalmazni, de Olivia Newton-Johnnak sok köze volt a tárgyválasztásom alakulásához. Szemtelen ártatlanságát pop-halhatatlansággá alakítaná át, amikor kimerítő karrierje után A The Carpenters kortársa a 70-es évek AM-rádiójának fellendülésében olyan slágerekkel, mint a „Have You Never Been Mellow” és az „I Honestly Love You”, 1981-ben hatalmasat tört az FM éterben a „Physical” című dallal, amelynek szövege keltsen feltűnést még a videoklip előtt, amelyben a még mindig angyalinak tűnő Newton-John vonaglik a több hektárnyi marhatorta között. Felégette az MTV-t, egy évvel megelőzte Jane Fonda korszakot meghatározó edzésszalagját – nem is beszélve róla Zsír társszereplő John Travolta fitneszklub-opusza Tökéletes teljes négy évre – az apa-testek megingathatatlan képei kemény testté alakulnak át egy spandex Newton-John sürgető, tapintható, erotikusan sértő késztetései révén.
A videó egy egész évtized műanyag-fantasztikus történetének prototípusa lett. A dalt Tina Turnernek szánták, de úgy gondolta, hogy nem illik a hangulatába. A maga részéről Newton-John a tizenegyedik órában megpróbálta eltávolítani az albumról, mert annyira eltávolodott a gondosan ápolt családbarát egészségességétől, de azt mondták neki, hogy már jó úton halad az áttörés felé. találat. Azt mondja, azt akarta, hogy egy klubban játszódjon, hogy ellensúlyozza a darab nyílt szexuális vonatkozásait, de szerintem az ellenkezőjét teszi. A videó mára mára többnyire feledésbe merült, és a gyönyörű férfiak párosításával végződik, nem pedig Newton-Johnnal, ami, tudod, fantasztikus. Szintén fantasztikus? Utolsó partnere a darabban nem a tökéletesség mintaképe, hanem olyan schlub, mint te és én. A márkája a kedvesség volt.
Angliában született, Melbourne-ben nőtt fel. A 70-es évek elején volt néhány brit sláger, majd 1973-ban az Egyesült Államokban szerzett pontokat a „Let Me Be There”-vel, és elnyerte a legjobb country-énekes előadásért járó Grammy-díjat (ami, mint te elképzelhető, nem illett a nashville-i létesítményhez). Newton-John azonban tartós tehetségnek bizonyult, hangja (elképesztően, mint a Newton-John fáklyáját szólóművészként hordozó Spice Girl Emma Buntoné) tökéletesen illett a felnőtt kortárs/vidéki crossover térbe. Se nem tehetséges táncos, se nem előadóművész, szerintem ügyetlensége nagyban köze volt a sikeréhez. Megközelíthetőnek tűnt. Nem anyáskodó, mint Anne Murray, vagy homályosan idegen, mint Karen Carpenter, hanem az a fajta nyűgös lány, aki szóba állhat veled.
ez a film bemutató napja
Így tökéletesen illeszkedett Sandyhez Zsír , a cserediák, akit megzavart attól, hogy John Travolta Dannyje kísérteti, és akinek a végén az ínycsípős, tűsarkús, bőr macskaruhás vámpírrá való átalakulása igazi meglepetés volt, igazi adag fetisizáltság. wow wow voom hogy lezárja a nagyrészt ártatlan zenei tiniszpoitációs hancúrozást. (A „Hit Me Baby One More Time” korszak Britney Spears ugyanilyen tiltott szexualitáson játszott, bár sokkal közvetlenebb módon.) Ez volt Olivia Newton-John vonzereje egészen a 80-as évek közepéig, amikor megpróbálta hogy nyíltabban szexuális legyen a zenéjében, és eközben katasztrofálisan tönkretette az üzlet tiltott részét. A vonzódásunk hozzá az ő öröme. A cinizmus teljes hiánya. A cukiságának teljes tudatában tartása. Becsben tartottuk őt. Kitörölhetetlen jelenléteként értékeltem őt gyermekkorom álmaiban a barátnőmről, akit reméltem, hogy egyszer megnyerhetek, aki kedves, kedves, és hajlandó elfogadni minden nyilvánvaló tökéletlenségemet. Amikor az 1970-es években még kínai kisfiú voltam Coloradóban, Luke Skywalker akartam lenni és Sandyvel randevúzni.
Első filmszerepe a Val Guest című filmben volt Holnap (1970) egyik producere, a zenei produkciós legenda, Don Kirshner teljesen megtagadta; soha nem kapott amerikai mozikba. A film egy küszködő zenekar körül forog, akik felkeltik az idegenek figyelmét, akiknek civilizációja kihal a zenekar groovy dallamai által nyújtott táplálék nélkül. Mivel a film gyártása elfogyott, és nem fizetett senkinek, a Guest tiltást kapott a film forgalmazása ellen, ami lényegében azt jelentette, hogy ez az „elveszett” film jogosan elveszett évtizedekre. Most egy tökéletlen átvitelben láthatja, de megéri.
Olivia Newton-John a bolygómentő banda háttér-/főénekesét, Livvy-t játssza egy olyan képen, amely nagyon hasonlít egymásra. Fej (Kirshner a The Monkees menedzsere volt) és Rock N Roll Gimnázium, kiegészítve néhány furcsa pszichedelikus sci-fi elemmel, széles Scooby-Doo/Partridge Family vígjátékkal és néhány rockos, jó hangulatú zenei számmal. A film első öt percében Livvy átsétál egy zsúfolt lakáson, ahol mindenkinek teázik, beleértve azt a lányt is, akit a banda egyik tagja elrejtett egy gardróbban. Newton-John minden jelenetben olyan, mint egy napsugár: hihetetlenül energikus, bájosan nyűgös, a motort hajtó motor. Fellépése egy izgalmas „Ha nem hallod, nem lehetsz boldog” című előadása a Mod-korszak időkapszula – a fiatalság dicsősége nagyon emlékeztet a végső koncertsorozatra. A tűz utcái .
Holnap A kudarc ironikus módon lehetővé tette Newton-Johnnak, hogy néhány évvel korábban sláger-előadóvá váljon Zsír lehetővé tette számára, hogy – bármilyen röviden is – átkerüljön a filmbe, mint kollektív szerelmünk. Az Zsír A filmzene hatalmas volt, három slágert szült, köztük a listavezető „You’re the One That I Want” és szabványokat. „Reménytelenül odaadó neked” és a „Nyári éjszakák”. Sikerének kamatoztatása érdekében Travolta és Newton-John 1979-ben kiadott egy albumot „Totally Hot” címmel, amely újabb nagy sikert aratott – az 1980-as évek legendás tábori curio/fiasco filmjéhez vezetett. A ketrec . A főszerepben Michael Beck, nemrég a Walter Hill's A harcosok (a film Barry Devorzanja, producere pedig Larry Gordon) egy szerencsés szabadúszó művész hőstetteit követi, aki találkozik egy görkorcsolyázó múzsával, Kirával (Newton-John), akit az Olimposzról küldtek le inspirálja Beck schlubját, Sonny-t, hogy egyesítse erőit az öreg patás Dannyvel (Gene Kelly utolsó képernyős előadásában), hogy nyissanak egy éjszakai klubot a régi Pan-Pacific Auditoriumban Los Angelesben. Látványosan bombázott, de a filmzene dupla platinalemez lett, és a Billboard listán a negyedik helyet érte el.
Könnyű kinevelni A ketrec a diszkó-korszak túlzásai miatt, de teljesen megérti Olivia Newton-John éteri személyét. A képernyőn törekvő volt: örök friss és vidám, energiája olyannyira balzsam, hogy hihető, hogy Michelangelót (Kira egyik volt klienseként nevezték el) a Sixtus-kápolna megfestésére, vagy, tudod, Sonny-t és Danny nyit egy minden műfajt felölelő éjszakai klubot forgó platformmal, mérföldnyi neonnal és poliészterrel és egy óriási diszkólabdával. A film elején Kira és Sonny görkorcsolyáznak át egy elhagyatott raktáron Newton-John és Cliff Richards „Suddenly”-jére, és annak kényszerített mesterségességében, áttekintik a képernyős musical minden korszakát kidolgozott díszletek és mechanikus, kamerán belüli esőeffektuson keresztül. nem csak a negyedik faltörésre emlékeztet sokat Singing in the Rain , de a kiskutya szerelem romantikus fantáziájaként működik.
A kölyökkutya szerelem az egyetlen szerelem, amit Newton-John érzett jobb Ebben nem különbözik Julie Andrewstól, és akárcsak Andrews, éppúgy, mint Doris Day, őt is beválasztották a szerepbe anélkül, hogy valóban menekülnie kellett volna. Annyira korlátozott volt, hogy csak egy másik filmet készített az 1980-as években, 1983 sajátos Kétféle , egy másik természetfeletti rom-com, amelyben Isten (Gene Hackman hangja) úgy dönt, hogy el fogja pusztítani a bolygót, hacsak négy angyala (köztük Charles Durning és Scatman Crothers) meg nem győzi őt arról, hogy megéri megmenteni az emberiséget. Az előfeltevés bizonyítéka a megbukott feltaláló és a vonakodó bankrabló, Zack (John Travolta), akit Stuart gengszter (a nagyszerű Richard Bright) csap le, ha nem tud egy kis pénzt összehozni és gyorsan. Debbie (Newton-John) a megmondóember, aki elég sokáig legyőzi a rémületét ahhoz, hogy nevetjen Zack alkalmatlanságán egy olyan jelenetben, amely csak azért működik, mert olyan szép . De nem olyan szép, hogy nem helyettesíti a pénzt, amit át kellett adnia a nyugtákért és a betétlapokért, és megtartja magának a dossziét. Nézd, tudom, hogy ez a film szörnyű, de mindenesetre szeretem. Travoltának és Newton-Johnnak nyilvánvaló kémiája van. Nem szexuális kémia, hanem filmkémia. A kilincs rögzítése közben Travolta azt mondja: „Meg kell tartani az anyákat csavarás közben”, és ez nem szemtelen, hanem valahogy egy kettős kilincs, ami nem is egyirányú. De ugyanaz a fajta törekvő energia: megfoghatatlanok, visszafojthatatlanok. Ő Audrey Hepburn, aki húsz évvel későn született. Kétféle nem Római ünnep , és akármelyik ablakot is Newton-Johnnak régi hollywoodi személyiségnek kellett lennie, bezárták, mielőtt elkezdte volna. Zsír Visszatekintés a filmmusicalek aranykorába – Gene Kelly ugyanennek az emléke – Azt hiszem, az emberek Newton-Johnnak csak úgy volt értelme, mint valami más valóságból, de mit kezdesz ezzel a tudással?
Ahogy a zenéje lett déclassé (nincs gyakoribb előadó, aki felbukkan a lemezboltok akciós kukáiban, mint Barry Manilow, Gordon Lightfoot vagy Olivia Newton-John) , és Hollywood rájött, hogy nem tud mit kezdeni vele, Newton-John figyelmét arra összpontosította, hogy anya legyen, majd túlélje a mellrákkal folytatott, nagy nyilvánosságot kapott csatát, és a rákos jótékonysági szervezetek szószólója legyen. 2014 áprilisa és 2016 decembere között a Las Vegas-i Flamingo rezidenciája volt, amit összegyûjtöttem, hogy elmenjek, de soha nem sikerült megfelelõen idõzítenie az alapokat – amit mindig is megbántam, és most még jobban megbántam –, és Előadóként ugyanolyan létfontosságú a képzeletemben, mint bárki más önmagam és a világ megértéséhez.
4. évad 8. rész
Utolsó éveiben, amikor a rákja harmadszor is visszatért, egy interjúban elmondta, hogyan kezelte a hírt azzal, hogy megengedett magának egy sütit, ha akart, vagy egy pohár bort, mert „az élet és a mindennapi élet öröme része kell, hogy legyen a gyógyulási folyamatnak.' Csak azokat az elemeket hangoztatta, amelyeket a vászonra hozott túl kevés jelenléte során: az ártatlanságot, az öröm terjedelmét és intenzitását minden apróság első megtapasztalásakor. Emlékeztető volt a lehetőségekre: az első szerelem kirobbanó felvillanyozására, valamint az esélyre, hogy ezen álmok lánya a te álmaid lánya is lehet. Ő volt az ironikus ellentéte. Olyan könnyen le tudta húzni a görkorcsolyázó múzsát, mint egy uszkárszoknyás tiniboppert, és egy duettet, mint egy második világháborús puhacipős USO-lány Gene Kellyvel a még mindig mágneses díszletében. Álmaim életem alapító tagja volt, és halálát szokatlanul nehéz elviselni. Olivia Newton-John egy végtelen nyári nap életünk legjobb nyarán. Része a legjobb emlékemnek a szüleimről és a gyerekkoromról; és soha nem fogom tudni elválasztani ettől. Csodálatos volt.
Walter Chaw a film vezető filmkritikusa filmfreakcentral.net . Walter Hill filmjeiről szóló könyve, James Ellroy bevezetőjével az már előrendelhető . Övé monográfiája az 1988-as CSODA MÉRFIA című filmhez már elérhető.