A '90-es évek elejére a kisméretű ohiói kábeles oktatási-szórakoztató szolgáltatót Nickelodeonnak keresztelték át, és önkéntelenül a First TV Network for Kids-nek nevezték el, egy anarchikus játszótér az éterben, ahol az egyetlen szabály az volt. hogy nem voltak szabályok. Emuláción és ellenkezésen keresztül vették meg a lábukat az iparban, és úgy közölték műsoraik lényegét, hogy valami már ismert dologhoz viszonyították azt, akár a felnőttek menőségének gyerekjátékaként, akár a sántaságtól való haladékként. A fiatal állomás alapvető küldetését, miszerint az iskolás korú csőlátóknak menedéket kell adni, amely nem engedi meg az intelligenciájukat, és nem fojtja őket szentimentális szirupba, felváltva az MTV gyerekeknek címmel foglalták össze (a mindenütt jelenlévő emblémát ugyanaz a fickó tervezte aki az űrhajós volt az MTV-nek), vagy a Disney-ellenesnek, mert hangsúlyozta a forgácsoló modell viselkedésével szembeni éles tiszteletlenséget, amellyel a felnőttek megpróbálták kanállal etetni utódaikat, miközben zöldséget táplálnak.
A kanadai import Ezt nem teheti meg a televízióban az első ütések egyikét adták a fiatal Nicknek a csípő borda könyöklésének újracsomagolásával. Rowan és Martin nevetése serdülőkor előtti évezredek számára, és mindezt a márka védjegyévé váló zöld nyálkával kenve. Játék mutat, mint Double Dare Arra invitálta a nézőket, hogy kósza akadálypályákon csapjanak át, amelyek fergeteges, fizikai dimenziót kölcsönöztek azoknak a nappaliban készült termékeknek, amelyeket anyát és apát nézték. Hamarosan vázolja fel a leendő intézményt Minden jönne, és sztárok nemzedékét verné, miközben Nicknek adná Szombat esti élet vagy pontosabban a szereplők és a kiemelt előadók változatos faji összetétele alapján, Élő színben . Ezek a műsorok egy meglepően széles rést töltöttek be azzal, hogy a gyerekek úgy érzik, hogy minden szórakozás csak nekik való, ami a legtávolabb van a babacuccoktól.
Geraldine Laybourne, a hálózat látnok elnöke azonban úgy vélte, hogy a Nickelodeon saját identitásépítésének kulcsa az eredeti animáció lesz; Amint azt bármelyik szülő tanúsíthatja, a legkönnyebben úgy lehet rávenni a gyereket, hogy figyeljen valamire, ha azt egy rajzfilmbe helyezi. Vanessa Coffey fejlesztési vezetőt küldte Los Angelesbe azzal az egyszerű küldetéssel, hogy menjen el és keressen olyan dolgokat, amelyek tetszenek. A dokumentumfilm A narancsos évek informatív, bár kissé dicsérő módon mesél erről a korszakról, és ebben Coffey felidézi azon törekvését, hogy a művészet kedvéért művészetet támogasson egy olyan kereskedelmi környezetben, amelyet a kereskedelmi megfontolások uralnak. Alapvetően az volt, hogy ha van egy játékod, akkor kaphatsz egy műsort, mondja. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony – reklámok, alapvetően játékokhoz. És egy idő után már nem akartam ezt csinálni… Azt akartam, hogy alkotók által vezérelt, eredeti darabok legyenek. Két hét elteltével nyolc pilótát rendelt, Laybourne pedig zöld utat adott egy három fős sorozatrendelésnek.
Fotók: Nickelodeon
Amikor a Nicktoons elsőéves osztálya harminc évvel ezelőtt, 1991. augusztus 11-én bemutatkozott, kellemes mellékes logika volt abban, ahogyan demográfiai családi egységet alkottak. Ha az első három sorozat testvérek voltak, akkor az a baba Rugrats , amely megörökítette azokat a képzeletet hajtó kalandokat, amelyekben a kisgyermekek garmadája volt, amikor a „felnőttek” nem néztek. A középső gyerek volt Doug , olyan tinédzsereknek ajánlott, mint enyhe modorú főhőse és a fehérneműbe öltözött szuperhős Quailman alteregója, aki a zaklatás, a hangulatingadozás és a zúzás univerzális kérdéseivel is foglalkozott. És mint a kiégett legidősebb testvér valahol a középiskola alig befejezése és az egyetem elhagyása között, ott volt a szédítően durva A Ren és Stimpy Show , egy tudatos ajánlat egy szociopata csivavát és egy idióta macskát tartalmazó posztpubertás készlet biztosítására. Korai promócióként a Never Neverlandben nem találod meg őket. Nem nyavalyák és édesek, és nem késztetnek rájuk. Ők a Nicktoonok!
egy nyurga gyerek naplója film online ingyen
Ez a miniatűr animációs reneszánsz annyira megragadta a pillanat korszellemét, ahogyan azt Disney vagy Hanna-Barbera udvarias régi kalapja már nem tudta, minden úttörő műsor a maga módján azon közhelyek köré orientálódott, amelyeket a gyerekek szeretnek rendetlenséget csinálni és enyhe huliganizmust folytatni. Ezt bizonyos esetekben szövegként fejeznék ki, mint például a Rugrats pilóta, amely az otthoni hanyag, ragadós káosz láncreakciójával csúcsosodik ki, ami gyakori jelenség a Pickles rezidencia környékén. Ren és Stimpy a megszelídíthetetlen pusztítás tiszta erejeként járták át elmebeteg univerzumukat, csak bajt okoztak a kétlábú lónak, kétéltű stand-up képregényt és karikírozott skótot a szomszédságukban. Chuck E. Cheese szlogenje jut eszembe, mint egy hely, ahol egy gyerek gyerek lehet.
Ám a lámpatörő, nyálkás öntöző bömbölés szelleme holisztikusabban artikulálódna a kiegyensúlyozott esztétikán keresztül, mivel Laybourne minden showrunnert arra ösztönzött, hogy sajátos megjelenést alakítsanak ki, ahelyett, hogy ragaszkodnának az egységes házstílushoz. Bár Doug Általában hangulatos minimalista módban dolgozott, néhány hátteret fehérre hagyva, a díszletet kezdetlegesnek hagyva, az alkotó Jim Jinkins furcsább arcokat – zöld vagy kék bőrt, pálcikafigurás hajat, szinte homlokba nyúló orrokat – ölelt magához karakterterveiben. Rugrats egy lépéssel tovább ment, összhangban Csupó Gábor magyar származású animátor azon meggyőződésével, hogy a csecsemők gyakrabban néznek ki szabálytalan mutánsoknak, mint kis keruboknak. A de facto vezető Tommy, a neurotikus második banán Chuckie, az ikrek, Phil és Lil, valamint a három éves zsarnok, Angelica, mindegyiknek túlméretezett, krumpli alakú feje és a középponttól eltérő szája van. . Ren és Stimpy ezt az enyhe elidegenedési hajlamot valami versenysportszerűvé változtatta, amely a közeli fröccsöntések során torzította és torzította. mocskos részlet olyan kaliberű takony, pattanások és véreres szemgolyók, amelyek ritkán láthatók a Szemetesvödör Kidsön kívül.