Olvastam, és szerettem, F. Paul Wilson A Keep amikor 11 éves koromban átéltem az első komoly horror rúgásomat. Stephen Kingé Éjszakai műszak Gyűjtemény abban az évben, amikor láttam, hogy a legszebb lány hatodik osztályban olvassa – akit a A kukorica gyermekei film beköthető borítója . Kiakadva olvastam a King’s-t A halál tánca még abban az évben, és folytatta az általa javasolt olvasási és nézési listák feldolgozását, miközben a helyi könyvtár horrorpolcán is portyázott. Így jutottam el Clive Barkerhez – akinek Vérkönyvek abban az időben afelé haladtak, hogy kulturális jelenséggé váljanak – és A Keep a természetfelettiben végzett náci kísérleteivel, a tömlöcben mászkáló premisszájával, a nagy, de megkülönböztető gonoszságával, amelyet egy történelmi kitalált környezetben szabadítottak fel, olyan viszketést karcolt fel, amiről nem is tudtam, és nem is fogok így megkarcolni, amíg fel nem fedezem Mike Mignola történetét. Pokol fajzat Főiskolán.
Amikor Michael Mann alkalmazkodott A Keep Két évvel később, 1983-ban egy barátommal belopóztam megnézni, és nem csalódtam nagyobbat egy filmben, mióta a „Star Wars Holiday Special” először megtanított arra, hogy mit jelent csalódni egy filmben. 1983-ban Miami Vice még nem volt premier, és túl fiatal voltam még ahhoz, hogy érdekeljen Tolvaj , így A Keep ez volt az első tapasztalatom Mannnal. Nem tudtam semmit azokról a gondokról, amelyek a stúdióval voltak a végső vágás, a forgatókönyv, a fáradságos újraforgatások miatt; az a tény, hogy a különleges effektusok rendezője, Wally Veevers az utómunkálatok után két héttel meghalt anélkül, hogy megosztotta volna a műsorral kapcsolatos terveit, így Mannnak több mint 260 felvétele maradt (idő és pénz nélkül). Azt sem tudtam, hogy Mann készített egy 210 perces vágást a filmből, amit a stúdió 96 percre csökkentett a korlátozott és rövid életű, színházi vágás miatt. Csak annyit tudtam, hogy nem gondoltam, hogy ennek a Michael Mann-fiúnak sok jövője van. De A Keep rám ragadt. Bizonyos képek benne – mint amikor egy náci bedugja a bolond fejét az ókori román kővár falán lévő lyukon, amelyben a film játszódik, miközben a kamera visszahúzódik egy hihetetlenül nagy, ásító üres térbe, amíg a náci lámpája fel nem ég. parányi fénypont a messzi távolban – kitörölhetetlenek voltak. Rémálmaim voltak róla. Mire néhány hónappal később újra megnéztem VHS-en, rajongóvá váltam, és a következő években gyakran néztem.
hogyan kell nézni az aew dinamitot kábel nélkül
Újralátogatás A Keep most – a film a Criterion Channel 80-as évekbeli horror gyűjteményének része – lehetetlen nem észrevenni Michael Mann vizuális esztétikai és tematikai aggodalmainak korai jellemzőit: ez egy „osztag” film, egy Howard Hawks-féle katonák, akik kényszer alatt állnak, irányíthatatlan külső erők előzték meg. Robert Aldrich egy nemzedékkel korábban készíthetett egy ilyen filmet, és amihez hasonlít, talán Christian Nyby filmjének köszönheti a legnagyobb adósságát. A dolog (1951). A távoli előőrs ezúttal egy ősi kőerődítmény, ahol senki sem marad éjszakára; nem a kísértetek vagy a rejtélyes halálesetek miatt, hanem az álmok miatt. Nem világos, mi ezeknek az álmoknak a természete, de ez csak az egyik megfejtetlen rejtély egy filmben, amely olyan nyilvánvalóan és olyan súlyosan van feldarabolva, hogy néha másodperceket (perceket?) ugrik előre egyetlen párbeszédváltás során. Azt hiszem, egy ilyen álmot látunk félúton, amikor a halott nyelvek régi professzorának, Cuza (Ian McKellan) lányát, Evát (Alberta Watson) elküldik a tornyból, miután náci katonák megerőszakolták, és egy szobában találja magát. titokzatos idegen Glaeken (Scott Glenn). Beszélgetnek egy darabig, majd Mann a jobb válla fölött egy tükörbe lő, ami visszatükrözi a képét, de mozdulatlanul és lehetetlen szögből. Szinte azonnal (rossz szerkesztés?) osztoznak egy párás, tantrikus, szexuális találkozáson, amely megvonja a vállát, bármilyen traumát is átél, és felhagy minden olyan érzelmi vagy szexuális kapcsolattal, amely ehhez a pillanathoz vezetett volna… nézd, ez nem bármiféle értelme, kivéve, mint egy álom, amely azonnal átvált egy sorozatba vissza a Toronyban, ahol az apja, akit egy vörös szemű gólemlény fiatalított meg, elmagyarázza szörnyű jótevőjének, hogy az otthonát egy falánk idegen megszállta. hadsereg. A szörny elmondja Cuzának, hogy megváltoztathatja a háború menetét a szövetségesek számára, ha Cuza beleegyezik, hogy elvigye a The Keep-hez kötődő műtárgyat, távol az őrtől. A többi játékos egy „jó” német katonafiú, Woerman (Jürgen Prochnow) és a gonosz náci parancsnok, Kaempffer (Gabriel Byrne), akik a The Keepben kiszemelt férfiak szívéért és elméjéért versenyeznek, valamint a falusiakért, akiket partizánokkal vádolnak. valahogy felrobbantja a rosszfiúkat anélkül, hogy elkapnák, és csak holttesteket hagyva maga után.
Igen, nevetséges és összefüggéstelen, egy film, amely elvesztette több mint a felét (beleértve a végét is), és mégis A Keep – talán azért, mert minden, ami nem erőszak vagy szex, bocsánatkérően ki lett vágva belőle – szinte egyszerre működik szürrealizmusként és horrorfilmes pastiszként. Vegyük például Woerman fejlődését a képen keresztül. A hipnotikus nyitószekvenciában bemutatja a nagyszerű Tangerine Dream Popol Vuh-szerű partitúráját, egy teherautóban alszik, amely őt szállító kamionban, új posztjára ítélve. A következő alkalommal, amikor Woermant látjuk, tiltakozik az ellen, hogy Kaempffer elkapja és kivégezte a falubelieket, bosszút állva Woerman halott katonáiért – majd minden kötőszövet nélkül van egy utolsó jelenete, amelyben fatalisztikusan halottnak nyilvánítja őket, amiért beleütköztek az átkozottba. hely. Woerman jobb híján nem igazi. Woerman az erkölcsi ellentét konstrukciója, ahogy Kaempffer is csak a fasizmus karikatúrája. Amikor a gólem (és valójában nem is gólem) meg akarja ölni Kaempffert, megkérdezik, hogy honnan jött, mire azt válaszolja: „Jött? Tőled jöttem.' Szavát véve a gólem az ember gonoszságának megnyilvánulása: kapzsiságának és brutalitásának. Való igaz, a gólemet először akkor engedik be a Toronyba, amikor a kapzsi katonák a falakba ágyazott ezüst keresztekre ugrálnak, és betörnek a belső szentélybe, ahol a szörnyeteget őrizték. Is A Keep , akkor egy óriási kiterjesztett metafora arról, hogy az ember legrosszabb késztetései hogyan engedik a világba a világ összes bánatát? Cuzát, a „jó” professzort elcsábítja fiatalsága, és az ígéret, hogy a lánya biztonságban lesz, és igazságot fognak szolgáltatni a náciknak, hogy segítsen a gólemnek megmenekülni a börtönből, de tudjuk, hogy a gólem gonosz, és a film is az. mese arról, hogy még a jó embereket is el lehet csábítani a rosszra azzal a reménnyel, hogy tetteikből jó lesz? A végén a gólem megkéri Cuzát, hogy ölje meg a lányát, kiragadva Cuzát az igaz fúgából, és arra ösztönzi, hogy ugyanúgy kérdezze meg a fenevadat. A bibliai Ábrahám nem kérdőjelezi meg Istenét, amikor arra kérik, hogy tegyen egy azonos, értelmetlen, kegyetlen és megbocsáthatatlan cselekedetet. törvény. A Keep csak egyre jobban összegabalyodik.
kihívás all stars 2. évad
A Keep nyilvánvaló zűrzavar, de ami Mann víziójából az emberről a végállomásán, a legrosszabb, majd a legjobb állapotában megmarad, az lenyűgöző. Több mint lenyűgöző, de kísérteties. Amikor 2022-ben nézem, sokat gondolok arra a csúfságra, amit megpróbáltunk eltemetni, hogy újra előkerüljön, mert csillapíthatatlan vágyunk az ezüst és még több ezüst után. Idealizmusunk biztosítékai, amelyeket áthatolhatatlannak hittünk, összeomlottak; az embereket, akikben bíztunk a jövőnk védelmében, úgy vették és adták el, mint az olcsó és leértékelt árukat. Forever War, hogy elzavarjon minket; nacionalizmus, hogy dühösen és félelmetesen tartson bennünket. A Keep mindent elmond, nem követhető cselekményként, hanem érzéki képek sorozataként: egy férfi fejéről, amely felrobban, mint egy túlhevült kerámia, miközben éppen egy nőt erőszakol meg; egy másikat kettévágtak és felgyújtottak, miközben kifosztja azt, ami mindenért tud egy sírt; jó ember, akit elcsábít a jó cselekedetének ereje; rossz emberek, akiket a gazdagság ígérete csábít el egy egész ártatlan falu rovására. Van egy éteri hős, aki úgy jelenik meg, mint Arthur király, mint Jézus, amikor a dolgok a legszörnyűbbek; Vannak titkok, amelyek még akkor is megmenthetnek minket, ha úgy tűnik, minden elveszett. És mindezen pompásan felépített jelek és javaslatok a Tangerine Dream pontszáma, amely mindent egy lázálmokból, természetfeletti látomásokból és vallási hisztériából álló takaró alá borít. A Keep engem nagyon David Fincherére emlékeztet Idegen 3 ; közkedvelt korai filmek ma már tisztelt rendezőktől; manipulálva, letagadva, és most fokozatosan újragondolva, talán töredékekként, de a ragyogó és átalakító munka töredékeiként.
Walter Chaw a film vezető filmkritikusa filmfreakcentral.net . Walter Hill filmjeiről szóló könyve, James Ellroy bevezetőjével az már előrendelhető . Övé monográfiája az 1988-as CSODA MÉRFIA című filmhez már elérhető.