A francia filmrendező, Jean Renoir 1951-ben Indiába utazott A folyó , az ország első színes produkciója és az utolsó Hollywood égisze alatt. A United Artists stúdió képviselői egy exotizált extravagáns áradatot szerettek volna a nyugat elképzelt keleti szemet gyönyörködtető színeiben, de Satyajit Ray rendezőasszisztens és néhány, a területre felvett nem professzionális színész útmutatása alapján Renoir valami földiebbet hozott jótevőinek. és megalapozottabb. A Gangesz partján egy jutamalmot üzemeltető angol család spirituális szinten fokozatosan hozzászokik környezetéhez, és egyre jobban felértékeli a hinduizmus körkörösségét, miközben életek elvesztését és létrejöttét nézik. Írás arról A folyó a Criterion Top 10 lista vendégrovatához, Martin Scorsese leírta Renoir mesterműve a kulturális csereprogramról, mint „egy film valódi történet nélkül, amely a létezés ritmusáról, a születés és halál, valamint a megújulás ciklusairól, valamint a világ múlandó szépségéről szól”.
pszichés tévéműsor mémek
Folyamatos törekvése során, hogy minden filmtípusból készítsen egyet, például Noé a bárkáját, Scorsese a szubkontinens felé is irányt szabott, hogy saját tiszteletteljes tisztelgést tegyen az ázsiai vallások előtt. Lőni akart Csomag – a tizennegyedik dalai láma fiatalabb éveiről szóló életrajzi film, amelyet huszonöt éve mutattak be ebben a hónapban – Indiában, tudva, hogy a kínaiak által megszállt Tibetben lehetetlen lenne a helyszínen dolgozni, de a tisztviselők öt hónapig átengedték neki. hivatalosan megtagadva válaszolt. A produkció a marokkói Ouarzazate városába szállt le, ahol az Atlas Film Studios telek ugyanazt a sivatagi pompát kölcsönözné, mint korábban Arábiai Lőrinc , bár Scorsese fenntartotta a kapcsolatot a helyszínnel a száműzött tibeti szerzetesek leszármazottaiból álló szereplőgárdán keresztül.
A legjelentősebb kapcsolat azonban egy mélyebb vallási ráhangolódás lenne a mulandóság fogalmára, amelyet Renoir a régióban töltött ideje alatt annyira csodált. Amerika kiemelkedő keresztény filmművészeteként Scorsese azonosulni tudott a buddhisták mélységes meggyőződésével és a szentség magas színvonalával szembeni alkalmatlanság érzésével. És bár személyes és földrajzi távolságból, de ugyanúgy lenyűgözte a katolicizmustól leginkább idegen aspektus: az örökkévalóság ciklikus mintái, amelyek alatt minden elpusztul és újra készül a szerzetesek derűs türelmével, akik finoman megtervezik és elfújják a homokmandalákat. a lélegzetelállító lassú képsorokban, amelyek a filmet foglalják magukban. Minden dalai láma élettartama a halandó síkon, Tibet elnyomása a kommunista iga alatt – mindez átmeneti, a végtelenségig reinkarnálódott formákban a szegmentált állandóságig. Egy olyan embertől származik, akit a véglegesség foglalkoztat, filmográfiájának következtetései elrontott győzelmek vagy nemes vereségek alakját öltik, ez a gondolat rendhagyóként, talán még törekvőként is kitűnik. Csomag és Az ártatlanság kora Lehet, hogy jó ellenpéldák, amikor az álnokok azzal vádolják Scorsese-t, hogy csak gengszterképeket készít, de a külföldi karaktertanulmányai műfaji szempontból kevésbé kiugróak, mint a betartott hitrendszere miatt.
Egy 1998-ban interjú Scorsesével azért Film Hogyan , Gavin Smith kritikus rögzítette Csomag (a tibeti „jelenlét” szó és a Dalai Láma formális címe) inverziójaként Krisztus utolsó megkísértése , az isteni akarat földhözragadt edényének eredettörténete, amely egy felvilágosult fiatalembert lát önbizalomhiányba öregedni, nem pedig fordítva. A fejlődés azon befolyásolható szakaszában, amikor a gyermek bármit elhisz, amit mondanak neki, a Lhamo Thondup néven született fiú a legnagyobb megbecsülésnek örvend egy követtől, miután helyesen azonosítja az előző életében birtokolt tárgyakat. A királyi bánásmódra válaszul olyan készségesen elfogadja saját kiválasztottként való kijelölését, mint egy gyerek, hogy kék legyen az ég, és amikor eléri a pubertás korát, és Mao Ce-tung seregében és ideológiájában a legnagyobb egzisztenciális megpróbáltatása előtt áll, próbára teszi a bizonyosságát. „A vallás méreg” – mondja Mao Cheshire Cat mosollyal, gazembernek nyilvánítva magát, aki szembeszáll magával a vallásossággal, amely a Scorsese mozijában az egyetlen nemzetközi pénznem.
Apropó pénz: közben egy kinézet tovább Késő este Conan O’Briennel ez idő tájt a műsorvezető megkérdezte Scorsesét, hogy mit csinálna a Óriási 200 millió dollár feletti költségvetéssel, amire egy ütemet sem mulasztva azt válaszolja, hogy valószínűleg csak körülbelül 60 millió dollárt kellene felhasználnia, és a többit zsebre tehetné. A tompa showbiznisz narratívaépítés elősegítette az imázst Csomag összetört James Cameron egy héttel korábban kiadott rekordot döntõ katasztrófa-eposzának kolosszális szárnya alatt, és egy foltos kritikus rekordot hagyott a kasszában (sokan nem segítettek rajta fehér bírálók a dalai láma életének és korának látásmódja kisebb munkás ezotériaként) a legjobban Christopher Moltisanti alkotása határozza meg. üvöltött-kiáltott a távolból vigasztaló a „Marty! Csomag ! Tetszett!' tovább A szopránok . De mit tanultunk Buddhától, ha nem azt, hogy a pénz nem minden, vagy valójában semmi? A nagy költségvetésű filmgyártás egyik játékos cáfolatában, amely Scorsese-t az Antikrisztus szerepét tölti be a képregényrajongók kasztjának, azt javasolta, hogy a látványt anélkül is meg lehet oldani, hogy készpénzt lapátolnának a szénkemencébe, bár ezt már bebizonyította.
A szerteágazó léptéke Csomag A tizennegyedik század első dalai lámájáig nyúló metafizikai előnnyel illik Scorsese néhány filmjével vetekedő esztétikai díszessége. A négy Oscar-jelölés egyben praktikus útmutatóként szolgál a kulcsfontosságú munkatársak számára, akik hozzájárulnak az egységes vízió kiterjedt, határ menti pszichedelikus pompájához. Az operatőr, Roger Deakins lélegzetelállító széles felvételeken dolgozik, amelyek geometrikussá teszik a tájakat, vonalaik éppoly kidolgozottak, mint Dante Ferretti, a kettős feladatot ellátó vevő és művészeti igazgató textileinek és templomfalainak tervei. Mindenek felett szárnyal Philip Glass hullámzó partitúrája, melynek ősi fenségét a tibeti trágyakürt hangja közvetíti, amelyről a korai felfedezők azt mondták, hogy a hallgatót visszajuttatják az anyaméhbe. A transzcendencia röpke felvillanásai mindezen együttműködő szépségek szintézisén keresztül jönnek létre a maximalista kompozíciók feltartóztatásában, ami egy álarcos táncrend ámulatba ejtő közeli felvételeiben és egy felülről fényképezett szerzetesi mészárlás szörnyű tesszellációjában egyaránt kifejezésre jut.
Csomag 's öröksége elválaszthatatlan attól, hogy elítélendő bánásmódban részesült a Disney stúdió elnökletében, amely döntően saját projektjük felé fordult, miközben a vezetők tervet fogalmaztak meg, hogy vidámparkot hozzanak a növekvő kínai piacra. Michael Eisner, a Disney vezérigazgatója abban a reményben, hogy megvédheti leendő üzleti partnereit, Scorsese áhítatos himnuszát „buta hibának” ítélte, és hozzátette: „A rossz hír az, hogy a film elkészült; a jó hír az, hogy senki sem látta. Ezúton szeretnék bocsánatot kérni, és a jövőben meg kell akadályoznunk, hogy ilyen, barátainkat sértő dolgok megtörténjenek.” A Disneyland Shanghai 2016-ban nyílik meg; A tibeti autonómia ügyének több évtizedes kiállását követően Melissa Mathison forgatókönyvíró egy évvel korábban elhunyt. Ez lenne az első jele annak, hogy az Egér amoralitása csak romlott az azóta eltelt években, és legutóbb a döntés forgatni az élőszereplőt Mulan Kína Hszincsiang tartományában, amely a Kínában üldözött ujgur muszlim etnikai kisebbség internálótáborainak is otthont ad.
A különféle gyorsgombokhoz való összes vezetékezéshez, Csomag tisztító meditatív tulajdonságokkal rendelkezik, ami egy lopva tökéletes karácsonyi filmmé teszi, amely egy magasabb hatalom hírnökének születésére irányul. Annak a katolicizmusnak, amelybe Scorsese beleszületett, és az általa tisztelettel körbejárt buddhizmus alapelvei nincsenek ellentmondásban, a fegyelemre, a nagylelkűségre és az alázatra vonatkozó közös hangsúlyok a különböző gyakorlatokban nyilvánulnak meg. A Dalai Láma alapvető küldetése, hogy irányítsa a lelket, összhangba hozza őt a huncut versus-szellem szellemével, amely az egyetlen nagy amerikai ünnep, amely etikai megbízatásokkal rendelkezik. Éveken át tartó törekvésünk, hogy a Mikulás jólistájára kerüljön, csak egy tranzakciósabb, zsoldos felfogás a buddhizmusnak a nirvánában rejlő önmegvalósítás iránti szüntelen törekvésében. Ebben az évszakban mindannyian Scorsese főszereplőinek érezhetjük magunkat, katalogizálva bűntudatunkat, és megfogadva, hogy az új év újrakezdésével eltöröljük. A megváltás, akár ebben az életben, akár a következőben éri el, a szezon oka.
Charles Bramesco ( @a résbe ) Brooklynban élő film- és televíziókritikus. A h-townhome mellett a New York Times, a Guardian, a Rolling Stone, a Vanity Fair, a Newsweek, a Nylon, a Vulture, a The A.V. Club, Vox és még sok más félig jó hírű kiadvány. Kedvenc filmje a Boogie Nights.