Amikor először belép a mozgókép múzeumába a Queens állambeli Astoria városában, miután megvásárolta a jegyét, és belép az előcsarnokba, ott van egy motorkerékpár. És nem akármilyen motorkerékpár: ezt a motort Daryl Dixon (Norman Reedus) vezette az AMC-n A Walking Dead . A jármű csak egy ízelítő abból, ami a múzeum nagy kiterjedésű, mélyreható kiállításán, a „Living With The Walking Dead”-en található, amely júniusban nyílt meg és 2023. január 1-ig tart.
Az épület egyébként fehér halljában található nagy, merész motor ellenére azonban ez nem üdvözlendő a Walking Dead Experience-ben, ahol minden sarkon zombik várják, hogy megijeszthessenek. Ehelyett, a múzeum küldetéséhez híven, itt az AMC szörnyeteg ütéséről van szó, amely hamarosan év végére fejezze be működését , a megfelelő történelmi kontextusban.
aki idegen dolgokban hal meg 4. évad
„Miben olyan egyedi A Walking Dead Ahogyan az idő múlásával kiderül, valóban azt vizsgálja meg a legjobban, hogy a zombiapokalipszis milyen hatásai vannak a megmaradt embereknek, és hogyan próbálják újjáépíteni világukat és társadalmukat” – mondta a kiállítás kurátora, Barbara Miller a h-townhome-nak. .
És valójában a merülés TWD helye a történelemben akkor kezdődik, amikor a liftek felé sétálsz, számos poszterrel a zombifilmekhez, amelyek dátum előtt és után A Walking Dead . Irány a harmadik emelet, és azok, akik nem rendelkeznek külön belépővel a „Living With The Walking Dead”-be, továbbra is belemerülhetnek a zombi történelembe; a zombimítosz kezdeteitől Richard Matheon eredeti kiadásáig Legenda vagyok , hogy megnézzük George A. Romero filmjeit, amelyektől az egész elindult.
Maga a kiállítás azonban elképesztő a franchise minden rajongója számára; és még több mint elegendő kontextust biztosít ahhoz, hogy a műsor cselekménye és elkészítési folyamata lenyűgöző mélyrepülés legyen még a leghétköznapibb televíziórajongó számára is. A Robert Kirkman, Tony Moore és Charlie Adlard képregényeivel díszített falból kiindulva a múzeumlátogatót bevezetik az ikonikus kórházajtók mellett, amelyek az első epizódban láthatók. TWD , múltbeli jelmezek és kellékek kontextusba helyezve a világban Élőhalott , és végül a McFarlane Toys akciófiguráinak sorát, mielőtt a művészek nyilatkozataival egy pompás rajongói művészet falával találkozhat.
És igen, még mindig vannak félelmek és durva pillanatok, még a történelmi összefüggések között is. Hogy többet megtudjon arról, hogyan jött össze a kiállítás? Olvass tovább.
h-townhome: Miért érdemes múzeumi kiállítást készíteni a The Walking Dead számára? Mi vezetett ehhez a döntéshez?
Barbara Miller: Felismertük ennek kulturális hatását A Walking Dead nagy népszerűségnek örvendett, és úgy érezte, a lezárása alkalmából érdemes visszatekinteni a bemutatóra. De úgy gondolom, hogy azon túl, hogy magát a műsort elismerjük, az volt az izgalom, hogy a műsort annak a műfajnak a történelmi kontextusába helyeztük, amelyből merített és bizonyos értelemben kiterjesztett. Tehát nem lenne Élőhalott George Romero filmjei nélkül, ami viszont a harmincas években a zombifilmek megjelenéséből származó trópusokból merített. Aztán az efféle poszt-apokaliptikus narratívák kialakulása az ötvenes években.
Robert Kirkman olyan képregényt készített, amely mindezt a képregényeinek ebbe a hosszú formájú történetébe desztillálta. És nagyon határozottan azt akarta, hogy a képregények mutassák be a soha véget nem érő zombifilmet. De volt egy képregény, akkor mi van A Walking Dead a televízión keresztül, ami természetesen ez a végtelenül kiterjedt médium a filmekkel szemben, az, hogy a képregényekben felvázolt történeteket úgy valósította meg, mint ebben a mozgóképes, vizuális nyelvezetben, amely valójában egyszerre merített ezekből a műfajokból, és kiterjesztette őket a képregényekre. valami újat. Nagyon izgatottan vártuk, hogy felfedezzük ennek a gyökereit és azt is, hogy mi az öröksége A Walking Dead van.
Határozottan megdöbbentett ez a szempont, amikor bementem a múzeumba. És egy pillanat múlva szeretnék visszatérni rá, de csak azért, hogy végigmenjek ezen… Szóval ha egyszer úgy döntesz: „Rendben, ez az, amit talán meg akarunk tenni.” Ha egy ilyen kiállítás felépítéséhez közeledik, mi az első lépés? Kiderül, milyen darabok állnak rendelkezésre? Ez az általános ötlet felépítése és az AMC vagy a hálózat általi bevezetése, vagy hogyan tovább?
Igen, nem, ez egy nagyszerű kérdés. Az AMC-vel már jó kapcsolatot ápoltunk, miután korábban is kötöttünk velük néhány partnerséget. Csináltunk egy kicsit Breaking Bad kiállítást alapkiállításunkon belül. Aztán egy nagy feltárást végeztünk Őrült férfiak tervezési szempontból. Szóval jó kapcsolatunk volt az ottani emberekkel. Felvetettük nekik az ötletet, hátha érdekli őket, hogy ezt velünk együtt vizsgálják. És nagyon határozottan kijelentettük, hogy bele akartuk helyezni az örökségbe, hogy ez nem csak az lesz, A Walking Dead tapasztalat. Hogy ennek a történelmi vonatkozásait is meg akartuk nézni. Tényleg a fedélzeten voltak. Nagyon szinkronban voltunk az elmesélni kívánt történet koncepciójával. Aztán elősegítették, hogy hozzáférhessünk a kiállításon szereplő darabokhoz.
Valóban vannak ezek a dolgok kívül, amelyek valóban átvezetnek a történelmen; a lifthez vezető folyosó plakátjaitól egészen a jegyes területen kívüli részig megtekintheti George Romero történetét… A Mozgókép Múzeumban korlátozott mennyiségű hely áll rendelkezésére. Szóval hogyan választod: „Rendben, itt fogjuk elhelyezni ezt a dolgot. Itt fogjuk elhelyezni ezt a dolgot. Ez egyfajta elvezeti az embereket ehhez a kiállításhoz.”
Igen. Ez a munka. Ez történik iteratív módon, amikor felvázolom, minek kell lennie a történetnek, majd megnézem, milyen műalkotásaink vannak, amelyek elmesélhetik a történetet, mert őszintén szólva a kiállítások egy narratíva létrehozásáról szólnak háromdimenziós térben. Tehát lehetnek bizonyos pontjaink, amelyeket szeretnénk megfogalmazni egy történettel kapcsolatban, de anélkül, hogy rendelkezésre állna az életre keltéshez szükséges anyag, mit csinálunk? Akár könyvben is szerepelhetnénk. Tehát a kérdés, amit mindig fel kell tenni: „Ha ezt a történetet egy kiállításon akarjuk elmesélni, akkor valójában mi teszi különlegessé a kiállítási kontextusban?”
Tehát ez olyan, mint: „Hogyan kapcsoljuk össze azokat a pontokat, amelyeket meg akarunk tenni, és azt is, hogy milyen helyünk van?” Ez egy nagyon iteratív folyamat, ami köztem és a kiállítás tervezője, Danae Colomer között zajlik, akivel nagyon-nagyon szorosan együtt dolgoztam ennek elkészítésében. Nem csak arról van szó, hogy azt mondom: „Itt van egy csomó dolog, amit meg akarok mutatni, menj és találd ki, hogyan lehet elhelyezni egy térben.” Igazán megérti, mi ez a tér, és nagyon-nagyon szorosan együttműködik a tervezővel, hogy életre keltse.
énekelni hol kell nézni
Nagyon szeretem, ha azzal a képregényfallal kezded, majd a McFarlane akciófigurákkal és a rajongói művészettel fejezed be. Szóval beszéljünk egy kicsit arról, hogy a TV-s cuccokat elterjesszük abban, amit azok a rajongók, akik csak a tévéműsorból ismerik, kiegészítő dolognak tekinthetik, de mindannyian tudjuk, hogy ez az egész része.
Nos, nem látom a rajongók reakcióját és a rajongói részvételt A Walking Dead mint járulékos egyáltalán. Olyan módon, ami ennek igazán kulcsfontosságú aspektusa volt, és fontosnak éreztem, hogy egyazon lábnyomon belül szerepeljen. Ha azt a jelenséget nézzük, A Walking Dead , akkor ennek kulcsfontosságú szempontja a rajongói részvétel, mert ez nem csak az, hogy „Van egy show, és létezik egy világban, és akkor mindenféle ember válaszol rá.”
Ennél sokkal dinamikusabb és interaktívabb. Az pedig, ahogy a rajongók beépítették ezeket a történeteket és szereplőket átélt élményeikbe, lenyűgöző, és ennek az örökségnek egy óriási része. Tehát ha az általános keretünket nézve A Walking Dead az, hogy megértsük, honnan jött és mi az öröksége, abból a szempontból, hogy mit hagy maga után, akkor a rajongás ennek egy óriási aspektusa. Mi volt a kiállítást azzal kezdeni, hogy megnézzük, hogyan terítették meg az asztalt a képregényekkel, mert nyilván így keletkezett. Tehát valóban be kellett vezetnünk a látogatókat a kiállításra, ebből a történelmi perspektívából, hogy ezek az ötletek és ezek a vizuális kezelések hogyan bugyborékoltak ezekben a különböző műfajokban, majd hogyan desztillálta Robert Kirkman, és akkor beskatulyáztál. a televíziós show világába.
Nem feltétlenül álltam ott és ellenőriztem minden egyes darabot, de minden bizonnyal ez volt a képregényszám. Egyáltalán volt valami probléma a felkutatásukkal?
Ez minden kérdés, és mi a Skyboundra, Robert Kirkman cégére támaszkodtunk, hogy segítsen ezek ellátásában. Fontos volt számunkra, hogy ezek ne csak grafikai elemek legyenek, hanem a tényleges műtárgyak, tehát mind képregények. Ezek nem csak borítók a köztük lévő dolgokkal. És ez reprezentálja… Mindenképpen nagyon dinamikusan akartuk érzékeltetni a kötetet, a képregények számát. Nem akartuk csak úgy elmondani ezt a történetet. Nagyon szerettünk volna egy olyan gesztust létrehozni a kiállításon belül, amely szinte megdöbbentett benneteket: „Nézze meg ezt a történetet, milyen kiterjedt ez a történet, mennyi kötetben, kiadásban lejátszódott, miközben a tévé világába sétál. ” Tehát igen, a Skybound rendkívül hasznos volt az ezekhez való hozzáférésben.
És eredetileg képregényrajongóként ezt nagyon szerettem, és annyira feltűnő kép, ahogy besétálsz oda. De természetesen a kiállítás húsa a kellékek, a jelmezek, a kulisszák mögötti vázlatok és információk. Szóval beszélj velem ennek a folyamatáról. Ez nem egészen olyan, mint: „Itt az első évad szoba, itt a második évad szoba.” Némileg kronologikus az áramlás, de ismét, hogyan strukturálja ezt, miközben az emberek végigsétálnak a tényleges kiállításon?
Határozottan nem úgy tettük, ahogy mondtad, hanem végigvezetjük az előadás teljes kronológiáján. Inkább olyan volt, hogy ki akartunk választani néhány történetet elmesélni. Tehát melyek azok a kulcsfontosságú történetek, amelyeket fontosnak tartottunk elmondani erről a műsorról? Ezzel a gondolattal kezdjük, amit az élők világának felépítésének nevezünk, ahelyett, hogy a góréra, a horrorra és a zombik szörnyeire koncentrálnánk. Miben olyan egyedi A Walking Dead Az idő múlásával kiderül, hogy valóban azt vizsgálja meg a legjobban, hogy a zombiapokalipszis milyen hatással van a megmaradt emberekre, és hogyan próbálják újjáépíteni világukat és társadalmukat. Erről szól a kiállítás kezdeti legnagyobb tere. Ebben a beállított műfaji világban: „Itt vannak ezek a zombik, azért vannak, hogy elkapjanak téged.” Ezzel a kiterjedt idővonallal nagyszerű árnyaltsággal tekintheti meg, hogyan építik újjá az emberek az életüket ebben a kontextusban.
És persze mindenféle félelmetes dologhoz vezet. Ezt láthatja George Romero munkájában, ahol az emberek közötti konfliktusokat emeli ki, miközben megpróbálják túlélni a zombikat, a társadalmi kommentárokat. De A Walking Dead sokkal mélyebbre megy ebbe. Tehát nem csak az élőhalottak által képviselt iszonyatot nézi, hanem a minden emberben megbúvó rémületet, amely lényegében a legjobb és legrosszabb embereket hozza ki, amikor szembesülnek ezekkel a vészes időkkel. Valójában ez az, amit az első rész akart képviselni, nem annyira a műsor fejlődésének kronológiája, hanem az élők világának felépítésének gondolatának kibontása.
És akkor van a középső rész, amely abból az első részből épül fel a következőképpen: „Nos, ha hosszú távon fogsz élni a körülötted lévő sétáló halottakkal, hogyan építheted be őket az életedbe?” Ez nem csak arról szól, hogy mindegyiküket megöli. Ha az élőhalottak a mindennapi életed egyik tényezője, mik ezek a kapcsolatok, és hogyan építed őket? És hát ez a rész ezt nézi, mert ez a műfaj egyedi aspektusa, amely valójában csak akkor jön létre, ha meg kell nézni azt a kiterjedt idővonalat. Ezt nem nagyon lehet belepakolni egy másfél órás filmbe. Ezt megteheti éveken át a televíziózás során.
A rajongók előtti utolsó rész azt a rendkívüli sminket mutatja be, amelyet a showhoz készítettek. Úgy éreztük, ez valóban megérdemli a saját történetét. A smink nyilvánvalóan létrehozta az élőhalottat, a The Walkers-t, de a protézisek is, amelyek szükségesek ahhoz, hogy meggyőző vért keltsenek, mivel az embereket erőszakosan támadták meg. A hozzájárulások, vagy az örökség, amit A Walking Dead maradt a protézis smink világában sok. Mit kellett tennie Greg Nicoterónak és a KNB munkatársainak, hogy megújítsák az összeszerelési sminket, hogy megteremtsék ezeket a világokat, amelyek a gyakorlati smink révén nagyon meggyőzőek voltak; de ezt folyamatosan kellett csinálni, minden nap, hetente, sok-sok éven át, nagyon sokat tettek ehhez a területhez. Tehát ezzel a történettel is foglalkozni akartunk.
Csak egy kicsit érintetted ezt, de kellemesen éreztem magam – valószínűleg rossz szó –, de meglepett, hogy volt néhány valóban nagyon durva kinézetű, nagyon nedves kellék, mint például a kormányzó teste, és Glen arca van a kijelzőn. többek között. Aggályok merültek fel az ilyen mértékű erőszakkal kapcsolatban, vagy ez csak a franchise része?
igen és igen. Határozottan aggódtunk emiatt, de aztán arra az elhatározásra jutottunk, hogy ha ezt megtesszük, akkor nem fogunk olyan műsort készíteni, amely az eredetére és létrehozására koncentrál. A Walking Dead anélkül, hogy valami cuki cucc lenne ott. Ez a műsor. De ha már ezt mondtuk, olyan dolgokat, mint például a kormányzó teste, határozottan nem akartuk, hogy csak úgy kint legyen. Az olyan dolgok, mint a protézis, amely nincs testhez kötve, tárgy; ez durva, de nem az igazi, mert csak egy fej. De ha teljes testünk van, akkor úgy éreztük, túl a határon, bizonyos értelemben más nagyságrendűnek éreztük magunkat. Tehát szinte egy kis terelőlapot készítettünk, hogy ha ránézel, akkor szándékosan nézd. És ha bizonyos számú lábnál alacsonyabb vagy, akkor nem látod, hacsak a szüleid fel nem veszik és megmutatják neked.
A másik dolog, ami nagyon megdöbbentett, az az, hogy nagyon könnyű mindent lefényképezni, beleértve az üvegvitrinben lévő dolgokat is. Amikor felállítod a világítást és felállítod a kiállítást, hogyan dőlsz bele?
Örömmel hallom, hogy könnyű volt fotózni. szerintem ez csodálatos. Természetesen nem ez az, amire gondolunk, amikor megvilágítjuk vagy tervezzük. A világítást is beleértve, a tér élményére tervezünk, és nem feltétlenül fotózásra, de örülök, hogy könnyű volt fotózni.
Ez valószínűleg jól kitalált kérdés, de azért felteszem. Van kedvenc darabod a kiállításon? És van valami a radar alatt, amit a rajongóknak keresniük kellene, amit talán nem vettek annyira észre?
Tom és Jerry te vagy az
Én egy majom vagyok, ezért nagyon sok vonatkozása érdekel. Nagyon fontosnak tartom, hogy az elején egy kis időt töltsünk a történelem résszel, hogy legyen keretünk, amibe belehelyezhetjük a többit is. Úgyhogy nagyon bátorítanám ezt a végigjátszást. Azt gondolom, hogy különösen a zombifigura nagyon faji gyökerei általában véve fontosak ahhoz, hogy megértsük, hogyan jött létre ez a képzet, majd szinte önállóan kezdett létezni, anélkül, hogy az eredetére vonatkozna. Fontosnak tartom, hogy helyreállítsuk ezt a történelmet, hogy az emberek tisztában legyenek azzal, honnan származik.
A művészi nyilatkozatok, amelyek a végén a rajongói művészetet kísérik, igazán megindítóak, mert valóban bemutatják, hogy ezek a történetek és szereplők hogyan jutottak be az emberek szívébe és elméjébe, és hogyan hatottak saját kreativitásukra. De emellett egy rajongó lány vagyok a sminkért, hihetetlen az egész szoba. Az a tény, hogy be kell mennünk a KNB-be, és ki kell szednünk a dolgokat, ki kell szednünk a dobozokból, kicipzározzuk a táskákat, és mindezt megtegyük, ez nagyjából annyira szórakoztató, mint ahogy el tudtam képzelni.
Ezt az interjút az egyértelműség és a terjedelem érdekében szerkesztettük.
A „Living With The Walking Dead” a kiállításon látható Mozgókép Múzeuma a Queens állambeli Astoriában 2023. január 1-ig.