A hosszú élet nagyon kevés művész számára áldás a zeneiparban, és aki meg tud maradni a köztudatban, nem biztos, hogy mindig a dal egyetlen eszközén keresztül teszi ezt. Kedvenc előadóink generációkon át megtalálták az utat a képernyőre – ezüst, plazma, LED vagy edzett üveg – akár teljesen elmerült színészként, akár önmagukként a cameo-szerepekben. De néha előfordulhat, hogy egy hurokba száll, hogy valaki, akit zenészként élvezett, a stúdióban hangellenőrzésekkel kereskedik több alkalommal a színpadon.
Tehát amikor felkaptuk a fejünket, hogy az R&B történetének egyik legnagyobb legendája újabb fordulatot vett a kamera előtt az új Tubi-filmhez, Howard High , kellemes meglepetés volt. Nos, legalábbis ennek az írnoknak, akinek fogalma sem volt arról, hogy a valaha volt egyik legsimább slágergyárossal, Keith Sweattal interjút készíthet majd a bucket listán.
Még ha túl fiatal voltál is ahhoz, hogy teljes mértékben értékeld azt, amiről Sweat kukorékol, határozottan érezted a hangulatot, amikor nagykorú lettél. Az I'll Give All My Love To You-tól a Twisted-ig és még sok másig Sweat az R&B új jack swing korszakának kiemelkedő alakja volt, és munkái – a szexualitás, a romantika, a szívfájdalom és a stílus gyűjteménye – továbbra is hatással vannak napjaink életére. hangokat. És csakúgy, mint a zenészek korábbi nemzedékei, akik más színtereken mártották lábujjaikat, Sweat tévében vagy filmben való megtekintése mindig visszaadja azokat az érzéseket, akik slágereit személyes filmzenéik részeként tartják.
Howard High , amelyet Christopher B. Stokes rendezett, nem lehet más. A 2020-as, azonos nevű minisorozaton alapuló film egy alulteljesítő iskoláról szól, amelynél fennáll a veszélye annak, hogy bezárja kapuit. A tehetséges előadóművészeti programnak köszönhetően azonban az iskolának esélye van megküzdeni a túlélésért.
Az RFCB-nek az volt az öröme, hogy sokkal többről beszélgethetett Sweattal, mint a szerepéről Howard High , bár a filmben való részvételéről szóló vita önmagában is megvilágosodott. A régóta fennálló művész beszélt a Wall Streetről való kilépésről, hogy zenéljen, fiatal énekesek mentorálásáról, a COVID-korszak turnézásáról és a mainstream R&B helyzetéről 2022-ben.
DÖNTÉS: Később, ennyi idő alatt rájöttél valaha, hogyan szerethetsz valakit jó vagy rossz módon?
KEITH SWEAT: Még mindig próbálom kitalálni. [nevet]
Hogyan kerültél kapcsolatba Howard High ? Mi késztetett arra, hogy ne csak a mikrofon, hanem a kamera elé kerülj?
foci este Amerikában élő közvetítés
Jó néhány dolgot csináltam a képernyő előtt. Megcsináltam ezt a filmet, ami most jelent meg, A Pénzszeretetért , Katt Williams és Keri Hilson társaságában. Jó néhány dolgot megtettem a kamera előtt – a kamera előtt voltam New Jack City . Csináltam néhány előadást Márton és A Wayan testvérek és ez a fajta dolog, szóval ez valami színészi, vicces tipp volt.
Azért keveredtem bele, mert régebben Marques Houstonnal és Chris Stokesszal jártam. Az Immature-nek készítettem és írtam dalokat, így az alapján, hogy addigra már ismertük egymást. Mióta tudja, hogy mostanában executive producerként dolgozom filmek és hasonlók mellett. Tudom, hogy csinálta Howard High ezért úgy döntöttünk, hogy kapcsolatba lépünk egymással.
A zenei szakmából ismertem, hogy a zenei helyzeteinkből kibírja; úgy döntöttünk, hogy összejövünk és együtt dolgozunk a filmen. Ez alapvetően így történt. Felhívott, és tökéletesen megfeleltem a szerepnek, tudván, hogy ez mentorálás. Amit a most következő fiatal fellépésekkel csináltam. Úgy néznek rám, mint az OG-ra, ezért azt akarom, hogy jöjjön el a videómhoz. Ezt a kérdést szeretném feltenni önnek. ezt szeretném tudni. Szóval nagyjából ugyanaz.
Lenyűgöző volt arra gondolni, hogy egy srác volt a Wall Streeten, mielőtt hosszú zenei karrierbe kezdett, és a 70-es évek végén megtette ezt a hitugrást. Mi volt az, ami miatt azt mondtad, hogy tudok pénzt keresni a Wall Streeten, de ez nem elég, és más módon szeretném kihozni magamból?
Nem mondhatnám, hogy nem volt elég. Vágyam, szenvedélyem az volt, hogy zenéljek. Mindannyiunknak megvannak a saját vágyaink és álmaink arról, hogy mit akarunk az életben, és hogyan szeretnénk kitűnni az életben. Ez az, ami igazán boldoggá tesz bennünket. Mindig is a zenével foglalkoztam. Úgy nőttem fel, hogy az O'Jayst, Norman Connors-t hallgattam, és én is úgy nőttem fel, hogy hallgattam. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Amikor lehetőségem nyílt rá, természetesen nekivágtam. Nem akartam 100%-osan belevágni, mert mindig van valami, amire vissza kell térnie, ha a dolgok nem működnek. Rájöttem, hogy ebből nagyon jól meg lehet élni.
Inkább azért csináltam, mert élveztem a zenét és az iránta érzett szenvedélyért, nem pedig azért, mert a pénzes oldalára gondoltam. Több volt, hogy megtehetem, és az embereknek tetszeni fognak a dalok, például az, amit csinálok. Ez késztetett arra, hogy elhatároztam, hogy teljes szívvel haladok tovább.
Figyelembe véve, hogy hol tart ma a zeneipar, több rést és több kilépőt hallani (vagy figyelmen kívül hagyni), úgy gondolja, megtehette volna ezt az ugrást?
Azt hiszem, megtehettem volna. Miért? Mert fenntartani olyan, mint az elején kijönni. Sokan vannak, akik kijöttek, és nem tudták fenntartani. Annyira őrült a munkabírásom, hogy mindig próbálom megtalálni a módját, hogy bekerüljek a játékba, amit szeretek.
Vannak, akik folyamatosan feltalálják magukat. Újra feltalálják magukat, hogy relevánssá tegyék magukat. Számomra úgy tűnik, nagyon könnyű megtennem, mert mindenki ront velem a fiatal és az idősebb oldalon. Csak tudnod kell, mikor kell tartani és mikor kell bedobni. [nevet] Nem minden való mindenkinek. Mindenki nem mindenre való. Tudnod kell, mikor való neked és mikor nem.
Az R&B sokat változott az évek során. Mi a véleményed arról, hogy hol tart ez a műfaj 2022-ben, és miért nem kapják meg a művészek ugyanazt az elismerést, mint te? Hol látod jelenleg az ipart?
A művészek nem jutnak el az én szintemre, mert megváltozott a videó formátuma. Régen, ha leejtettem egy lemezt, az nem csak felnőtt-kortárs lemeznek számított. Sokkal jobban besorolták a zenét, mint annak idején, amikor megjelentem. Amikor kihagytam a Make It Last Forever-et, a Warnernél az első tízbe tudtam kerülni, az első helyen. A zenét nem úgy minősítették, hogy ez egy fekete művész. Ő R&B. A zene csak zene volt. Most mindennek megvan a maga tere. Imádják az R&B-t, és a hiphoppal a régi időkben külön éltek. Megvoltak a hip-hop listáid, megvoltak az R&B listáid. Mindezt a hiphoppal és az R&B-vel keverték össze, ugyanazon a listán szerepelnek. Ezért nehezebb a művészeknek elkészíteni. Mint nekem, ez is könnyű volt, mert nem rakták össze őket így.
Kihez nézel manapság? Kik azok, akik igazán felkeltik a figyelmedet?
Elég sok embert hallgatok. Nem ismerem az összes nevet. Természetesen ismeri a Chris Brownst, a főbbeket. Elég sok emberről van szó. Úgy értem, mindenkit meghallgatok. Nem számít, mert különféle zenei műfajokat kell hallgatnia ahhoz, hogy tudja, mivel foglalkozik zeneileg.
Érdekes lenne látni, hogyan működik a mentorálásod, amikor valaki ma próbál áttörni a játékban. Te vagy az OG, olyan sokféle zenésszel dolgoztál együtt, rengeteg embert fedeztél fel, akiket szeretünk a 90-es és 2000-es években. Hogyan mentorálsz egy művészt?
Írhatok bárkinek. Bármilyen formában tudok írni, mert az utcáról jöttem. Bármit írhatok. A zene megváltozott. Meg tudom érteni, mert most minden zene közvetlenebb. Régen bizonyos dolgokat nem tudtál kimondani, pedig bizonyos dolgokat komolyan gondoltál. Úgy kellett megfogalmazni, hogy a rádió le tudja játszani. Most minden olyan közvetlen és olyan tompa. Valójában nem különbözik attól, ahogy valószínűleg beszélünk. [Nevet] Ha mérges leszek valakire, hallani fogod ezeket a szavakat. Manapság már elmondhatnám ezeket a dolgokat a lemezen. Csak most változott meg, hogy az emberek közvetlenebbek legyenek.
Úgy gondolod, hogy valami elveszett, nyersz azzal, ahogy a szöveg megváltozott? Hogyan változott a hangzás?
Jól bírok bizonyos szavakkal, de (nem) minden mondatban. Ez a bajom minden mondattal.
Amikor úgy döntött, hogy részt vesz ebben a filmben, a cselekmény visszhangra talált abban, hogy országszerte hány iskolában van vagy küzd a zenei vagy művészeti programjaik megtartásával?
Szerintem ezért olyan jó a film, mert csak utal arra, ami jelenleg a legtöbb iskolában történik. Nincs pénzük a művészeti programra vagy olyan dolgokra, amelyek lehetővé teszik a gyerekek számára, hogy többet nyerjenek az iskolából. Ezért van olyan sok értelme a film történetének.
Az a jó benne, hogy az emberek látják ezt, és bátoríthatják őket. Ez azt az érzést keltheti az emberekben, hogy tennünk kell ellene. A legtöbb fiatal gyerek azért viselkedik őrülten, mert nincs mihez fordulniuk. Szabadulásra van szükségük, nem fogják kirabolni a boltot. Szükségük van konnektorra, de nincs. Ha nincs konnektorod, mit csinálsz, csak megőrülsz. Tudod, milyen az élet, szükségük van valamire, amivel koncentrálhatnak. Egyszerűen túl sok idejük van a kezükben. Ha túl sok időd van a kezedben, bajba kevered magad.
Milyen érzés volt ebbe a szerepbe lépni?
Mivel már csináltam ilyet, olyan számomra, mint a második természet. A színészet számomra nem más, mint a színpadon énekelni egy dalt. Ha most mondom, cselekszem, beszélek. Amikor fellépek a színpadon, még mindig a színpadon vagyok, és még mindig el kell játszanom egy bizonyos szerepet, egy bizonyos szerepet. Amikor énekelek, akkor is fel kell keltenem az emberek érdeklődését az iránt, amit énekelek. Amíg a színpadon vagyok, még mindig be kell vonnom az embereket. Amikor színészkedsz, be kell vonnod a téged figyelő személyt, és el kell hitetni vele, hogy te vagy az a személy, aki ezt a szerepet játssza. Higgye el velük, hogy ez valóban megtörténik.
Nincs ez másként, mint amikor énekelek egy dalt, és ha nem teszek bele érzelmet, az nem jó. Igazán érzelmekkel és érzésekkel kell hatnom a dalra.
Hogyan végzi mindezt a munkát – különösen a turnézást – a járvány idején?
Nem jelentett számomra kihívást. Amikor beütött a COVID, szükségem volt a nagyon szükséges pihenésre, mert mindig úton vagyok. Most is turnézok, és ez nem olyan rossz számomra, mint ahogy az emberek csinálják, mert még mindig turnézok. Ha rossz lesz, maradjunk otthon. De amúgy jó vagyok. [nevet]
Jason Clinkscales az alapítója és főszerkesztője Az egész játék , munkáit pedig az Awful Announcing, a The Week és a Dime Magazine is bemutatta. Egy New York-i születésű, korábban médiakutatási elemzőként tevékenykedett televíziós hálózatokban és reklámügynökségeknél.