Van egy régi barátom, az egyik legidősebb, akivel együtt filmeket néztem fel. Pontosabban, horrorfilmek. A mi dolgunk volt. 1935-től Frankenstein menyasszonya (a 60-as évek televíziójában), az új, úttörő és ellentmondásos filmekhez Élő holtak éjszakája 1970 körül a helyi egyplexumunkon (amikor mindketten csak tizenegy évesek voltunk, és intellektuálisan vagy lelkileg alig voltunk felkészülve arra, hogy lássuk a halottakat élő belsőségeket), annyit fogyasztottunk, amennyit csak lehetett. Rendszeresen megvásároltuk a magazint is A filmland híres szörnyei . Ennek eredményeként könnyen a legnépszerűbb gyerekek voltunk a New Jersey-i Dumont iskolánkban.
Felnőttként pedig mindketten nagyon elkeseredettek voltunk a látszólagos horror-újjáéledésben, amelyet a korai mélységekben láttunk (vagy talán tanúként kellene mondanunk), különösen, igen Látta franchise. A haverom egy videotékában dolgozott - egészen addig, amíg a videotékák vége a dolog -, és mint a Tower Records üzletében élő horrorajongó a fiatalabb ügyfelek kedvelte Látta és más képeket, és lesütötte a szemét.
én tetszett horrorfilmek, mondaná. De nem szeretem ezeket. Míg a saját filmes égboltunknak helye volt mind a régi iskola klasszikusainak, mind Romero örököseinek (ami természetesen nem volt érvényes a nálunk idősebb emberekre, akik az újabb képek rettenetes erőszakát sajnálnák), ilyesmi Látta volt, ahol meghúztuk a határt. Ahogy a rock műfajú mavenek megcáfolják a false metal-ot, úgy gondoltuk, hogy ez az új dolog a Faux Grindhouse.
A darálóház. Vagyis inkább az volt az első működtetésű mozi, amely hasonló díjakat kínált Élő holtak éjszakája és az ezt követő filmek áradata. Nem csak környezeti helyszín, hanem lelkiállapot is. Esztétikus, ha akarod. Az egyik dédelgetett, mint tudjuk. mint Rodriguez, Tarantino, Roth és mások, de csak ritkán fogták vissza.
Ha hozzáfér a Criterion Channel-hez, akkor most, annak segítségével ’70 -es évek Horror-gyűjteménye , kap egy szép, borsos, gyakran nyugtalanító adagot őszinte grindhouse borzalom.
Amely a hagyományos bölcsesség ellenére, amelyet kizsákmányoló mozinak is neveznek, nem mindig készítették el a Moloch-imádó filmalkotók a legalacsonyabb közös nevezőig. Az olyan rendezők, mint David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen és mások, akik mindannyian képviseltették magukat a Criterion Channel szépen gondozott 70-es évekbeli horrorfesztiválján, alacsony költségvetésű előjogukat alkalmazták, hogy transzgresszív témákban vizsgálódjanak, és hegyessé tegyék, ha néha álcázzák nyilatkozat nemcsak a kortárs társadalomról, hanem az emberi állapotról is.
Ezek a filmesek még a ’70 -es évek grindhouse-i autósai közül sem voltak a legdurvábbak. Van egy egész olasz rendezői céh, legfőképpen Lucio Fulci, aki a szadista mozit új, rendkívül komor végletekbe vitte. Mert a 70-es évek figyelemre méltóak voltak sok olyan horrorfilm miatt is, amelyekben a Cannibal szó kiemelkedően szerepelt a címben. (Dario Argento, az olasz horror másik maestro, aki az elsőt érinthetetlenné tette légszomj és más hurkos nagyok, a karakterek többségétől jobbra ülnek.) Ezek az elemek nem képezik a Criterion csomag részét. Ami nem azt jelenti, hogy az itt található képekből hiányzik a furcsaság vagy a komorság. Olyan okos, mint mondjuk Cronenberg filmjei Fanatikus és Borzongás Gyors tempójúak és zsigeri izgalmakkal vannak tele. Nagyon leromlott és piszkos képek.
Hírnélküliségben és homályban a 70-es évek horrorfilmjei állíthatók a legerősebb talpon, vitathatatlanul. Tobe Hooper 1974 A texasi láncfűrészes mészárlás olcsón készült, 16 mm-es filmre forgatták, szemben a hollywoodi termékekhez használt nagyobb 35-es nyomtávval, de makulátlanul is elkészítették. Hihetetlen lövéskompozíciókkal és kameramozgásokkal teli, és olyan magabiztos, hogy hisztérikus rémületeket szed fel anélkül, hogy bárhová eljutna olyan közel, mint a film címe. (Ami nem azt jelenti, hogy végül nincs rengeteg vér.)
Fotó: Everett Gyűjtemény
De egy másik komponens, amely adott Mészárlás sok ereje a semmiből való homály. A stáb ismeretlen színészekből állt. Megragadva a történetüket (annak ellenére, hogy ezek a tó után kutató hippi utáni gyerekek mindenféle nem túl szimpatikusak voltak), befektettek a sorsukba. És nem volt semmilyen előzetes kötődése vagy társulása velük ahhoz, hogy nyomon kövesse, mi fog történni. A film 2003-as feldolgozásában a főszereplő Jessica Biel volt. Ez tette a TCM Eredeti címlapja: Ki marad életben és mi marad belőlük? amolyan akadémikus.
A Criterion gyűjtemény filmjeinek különféle feldolgozásait tekintve - a 23 képből több mint egy féltucat kapott valamilyen újraindítást vagy folytatást - egyértelmű, hogy a jobbakat is öntudat sújtja, amely egyfajta kreatív szárnykivágás.
2019-es évek Fanatikus , amelyet Jen Soska és Sylvia Soska, egy tehetséges kanadai filmgyártó csapat írt és rendezett, gyakran nyílt hódolatként ítéli meg nemcsak Cronenberg 1977-es képét, hanem az embert és az egész műfaji munkáját. Például egy műtőben az orvosok élénkpiros ruhát öltenek, mint a nőgyógyász ikrek, a Mantle testvérek tették Cronenberg 1988-ban. Dead Ringers .
Eredetiben Fanatikus , amely a pornósztárt, Marilyn Chambers-t helyezi a főszerepbe (és meztelenséget mutat tőle, bár a nyilvántartásban nagyon különbözik a A Zöld Ajtó mögött ), a főszereplő Rose valami rejtjel, bár vonzó. A motívumot elrontó balesetet követő rekonstruktív műtét után megszerzi a címváltozat variációját.
Cronenberg nézete a karakterről a szinte klinikai elválás. A Soska nővérek a női affinitás és empátia perspektíváját szemlélik. Itt Rose egy szégyenlős divattervező, akit a kollégák, köztük Gunther főnök, lenéznek és bántalmaznak, akinek ruházati vonalát Schadenfreude-nak hívják. (Mackenzie Gray játssza, aki úgy tűnik, hogy Tommy Wiseau-t közvetíti, nem ebben a kontextusban a legnagyobb ötlet. De kimond egy olyan sort is, amelyben a film készítői mintha kissé elárulnák magukban: Miért újrakezdjük az új trendeket? )
De miután Rose (itt Laura Vandervoort inkarnációja) átalakul, Soskaék elkerülik a falvirág forgatókönyvének bosszúját a kronenbergi eszmék kissé bonyolultabb vizsgálata mellett, amelyek a való világban találtak lábra, ideértve a transzhumanizmus fogalmát is.
Érdekes és vonzó egy pontig, ha kissé túl gyakran az orrán bizonyos részletek. (William S. Burroughs transzhumanista sebész elnevezése szinte megengedhetetlen, még akkor is, ha az emberek többször is tiszteletet fordítottak a látomású írónak, ha aláíró karakterének, Dr. Benwaynek a markolatát használják.) És bár ez még egy Az eredeti hírhedt bevásárlóközpont-télapó újraszállása, a filmben semmi nem nyújt olyan, mint egy állcsepp.
És ott van a dörzsölés. Cronenberg korai elképzelésének gördülékenysége és meggondolatlansága (és ez vonatkozik Cronenberg 1975-ös Borzongás , amelynek felháborító előfeltétele Élő holtak éjszakája , csak mi-ha-kanos-kannibál helyett) akkor is zakatolhat, ahogy ez a kép nem.
A 2019 Fekete karácsony , az ilyen címet viselő harmadik film, az 1974-es kanadai slasher kép után (amely a Criterion fest, és NEM is a Mikulás a gyilkos elem - lehet, hogy inkább az 1984-esekre gondolsz) Csendes éj, halálos éjszaka , vagy Joan Collins 1972-es epizódja Mesék a kriptából ) a női filmes tehetségek bemutatója is. Sophia Takal rendezi egy forgatókönyvből, amelyet az ügyes kritikus, April Wolfe-val közösen írt. A sorozatgyilkos után kutató egyetemi campus sablonja feminista érzékenységhez igazodik. A főszereplők Imogen Poots vezetésével egyéniségi nővérek, akik szexuális erőszakkal és szuper-patriarchális frat kultúrával küzdenek. Hazai párbeszédükben olyan sorok láthatók, mintha nem találnám a díva kupámat.
De míg Takal remek 2016-os film Mindig ragyogj a női barátság galvanikus feltárása mérgezővé vált, Fekete karácsony ragaszkodik a pozitív archetípusokhoz. Ez önmagában nem rossz dolog, de ha ugyanolyan fáradságosan végzik, mint itt, de olyan történeteket ad, amelyek felbontása minden szempontból ugyanolyan kiszámítható, mint bármely vállalati vezérelt termék. Míg a filmkészítésnek dicséretes a hajtóereje, a kétértelműség teljes hiánya kevésbé rezonáns élményt nyújt. Bár Cary Elwes Roddy MacDowell-es megszemélyesítése valahogy figyelemre méltó.
Glenn Kenny veterán kritikus áttekinti az új kiadványokat itt: RogerEbert.com , a New York Times, és - mint idősebb korának megfelelő - az AARP magazin. Blogol, nagyon alkalmanként, itt: Néhányan Futottak és tweetek, többnyire viccesen, a @glenn__kenny .
Nézze meg a 70-es évek Horror-gyűjteményét a Criterion csatornán