Mindenki az emberi viselkedés szakértője, amikor egy színész munkáját nézi. Mindannyian tudjuk, hogyan reagálnánk egy adott helyzetben. És ha hamis hangot látunk, az tönkreteheti a filmet. Ezért lenyűgöző, amikor egy olyan előadás jön, amely megosztja a kritikusokat és a közönséget, mint például Daniel Kaluuya OJ Haywood szerepében. Dehogy . Bajnokai számára ez a bánat árnyalt ábrázolása, Kaluuya kifejezetlenségével felfedi karakterét. Csúfolók számára ez egy örvény egy frusztráló film középpontjában. Lényegében az határozza meg, hogy mit érzel Kaluuya teljesítményével kapcsolatban Dehogy .
Könnyen belátható, hogy a színész döntései milyen problémát jelenthetnek egyes nézők számára. Dehogy nyári kasszasikerként forgalmazták, és a közönség hozzászokott, hogy kacsintó, önreflexiós sztárfordulókat lát a popcorn filmekben. Kaluuya teljesítményének teljes körű értékeléséhez fontos megérteni a „recesszív színészi játék” fogalmát, amelyet 2016-ban Shonni Enelow alkotott meg figyelemre méltó esszéjében. A nagy recesszió . A darabban Enelow a jelenlegi fiatal sztárok – köztük Kristen Stewart, Jennifer Lawrence és Michael B. Jordan – sztoicizmusát vizsgálja – nem mintha ő kérdezte volna, de hozzátenném Ryan Goslingot is –, és látja, hogy „ellenállás van azokkal szemben. és a látványos emocionalitás kijátszása”, amely éles ellentétben áll a művészet csúcsaként régóta tekintett Method-féle színjátszással. Nehezen talál majd Oscar-díjra kész klipeket a filmográfiáikban. Ehelyett halk, zárkózott karakterek bőséges részét láthatja, akik küzdenek a rendszerszintű elnyomás vagy a folyamatos, többdimenziós fenyegetés leküzdéséért. Ezek a színészek karaktereik kitartását játsszák, nem pedig az érzelmi kinyilatkoztatásokat.
Természetesen a színészi stílusok eredendően tükrözik az emberi viselkedést a képernyőn kívül. Ha egy előadást nem tartanak hitelesnek a közönség számára, akkor nem fog landolni. Elemzésében Enelow a visszafogottabb érzelmek felé fordulás valós okát „a fényképes közvetítés elterjedtségében a kortárs társadalmi életben… valamint a videó megfigyelés elterjedtsége és a viselkedés megváltoztatásának módja miatti aggodalomban találja. ” Jennifer Lawrence előadását idézi Az éhezők viadala , amelyben Katniss Everdeen az érzelmek visszatartására késztet, miközben egyszerre navigál egy halálos környezetben, miközben nézők millióit varázsolja el. Hasonló kínos helyzet éri a Kristen Stewart által alakított karaktereket is Spencer vagy Ryan Gosling be Első Ember , akinek rendkívüli élete könyörtelen reflektorfényben játszódik. Mindhárom színész alaposan recesszív alakítást nyújt.
Kaluuya azonban a recesszív színészetről szóló viták új próbaköve. Karrierjét olyan karakterekre építette, akik inkább elnyomják, semmint felfedik. Ban ben Kifelé Chris megidézi, hogy elrejtse a barátnője családjának mikroagresszióira (majd nyílt agresszióira) adott őszinte reakcióit, amikor Peele zseniális keretezésével párosul, Kaluuya éppen annyira engedi be a közönséget, hogy levonja a belső tapasztalatait. Ez egy olyan előadás volt, amit nem mutatott meg. Ugyanez mondható el az Oscar-díjas befordulásáról is Júdás és a Fekete Messiás , amelyben Fred Hampton a karizmatikus haragtól kirobban, miközben tanítványaihoz beszél, de belső élete többnyire elérhetetlen marad a nézők számára. Aztán ott van Özvegyek , amelyben Kaluuya mélyebbre merészkedik embersége bugyraiba, és egy bűnügyi főnök izomzatát játssza meg kísérteties ürességgel. Miközben egy kis tolvajpárral játszik, szórakoztatásából rappelésre kényszeríti őket, a rémület nem a dühéből, hanem annak hiányából fakad.
Csak benne van Dehogy , azonban, hogy Kaluuya recesszív stílusa tökéletesen illeszkedik az anyaghoz. Amikor Ennelow a „fotózási közvetítés elterjedtségéről” ír, azt is megjósolhatta Dehogy ’s annak feltárása, hogy miként tekintünk a tragédiára és a látványra. Amint OJ és nővére (Keke Palmer), akik még mindig apjuk hirtelen halálától tántorogva megpillantanak egy repülő csészealjat lófarmjuk felett, hozzálátnak, hogy megörökítsék azt filmre, ami kinyílik. a fekete művészek hollywoodi élményeinek összetett metaforája . Ez egy film a marginalizált emberekről, akik átveszik az irányítást a narratívájukat meghatározó eszközök felett. A felügyeleti videó, a filmkamerák és az okostelefonok egyaránt nagy szerepet játszanak az OJ törekvésében, mivel Peele arra biztatja a nézőket, hogy kritikusan mérlegeljék vizuális fogyasztásunk módszereit és hatásait. Ez egy olyan film, amely a témáit tekintve inkább nyugtalanító, mint az izgalmakban, de Kaluuya recesszív teljesítménye teszi lehetővé, hogy ötletei szabaddá váljanak. Lehet, hogy egy másik színész enged a kísértésnek, és elbűvöli a közönséget, de Kaluuya hideg távolságban tart minket.
Lehet, hogy ez a legokosabb módja egy traumától átitatott karakter eljátszásának, különösen annak fényében, hogy a színészi stílusa hogyan tükrözi és visszhangzik a kultúrán keresztül. Enelow úgy látja, hogy a recesszív fellépés trendje annak tükröződése, hogy a 21. században „a trauma kevésbé kivétel, mint a szabály”, hivatkozva az örökkévaló háborúink által előidézett „folyamatos válságra”, a folyamatos pénzügyi válságra, és ami a legfontosabb. , „a szüntelen rendőri és büntetőrendszeri erőszak a színes amerikaiak ellen”. Ban ben Dehogy Kaluuya filmográfiájának többi részében pedig recesszív színészi játékot alkalmaz, hogy ne csak a társadalom tágabb kihívásait tükrözze, hanem pontosabban az amerikai fekete lét érzelmi traumáit. Kritikus portrét fest a fekete csüggedtségről, bemutatva, hogy a fehér Amerikából érkező mikroagresszió és nyílt erőszak miként kényszeríti karaktereit befelé, mígnem mások, különösen a fehérek számára szinte megfejthetetlenné válnak. Nem mindig teszik nyilvánvalóvá; nem minden filmnek van olyan tökéletes metaforája, mint az „elsüllyedt hely”. Kifelé . De ott van az előadás és a téma metszéspontjában. Özvegyek dzsentrifikáció által feldúlt népet és helyet ábrázol; A bűnügyi főnök izmaként Kaluuya egy lelket mutat meg nekünk, amely a szomszédságához hasonlóan félre lett szorulva mások fejlődéséért. Ban ben Júdás és a Fekete Messiás , egy olyan embert alakít, akit saját tehetsége arra szán, hogy ikonná, saját népe megmentőjévé váljon, de Kaluuya szemét úgy tűnik, egy tragikus vég kísérti, amely egészen bizonyosnak tűnik.
Ezek a szemek Kaluuya védjegyévé váltak. Számomra a maradandó kép Dehogy Kaluuya nem egy idegen támadó elől fut, vagy lóháton vágtat a kaliforniai sivatagban. OJ van az autójában, miután megtudta, hogy ha elkerüli a szemkontaktust az érző repülő csészealjjal, elveszti az érdeklődését. Kaluuya előre néz, nem felfelé, ránk és nem ránk mutatja a tekintetét. – Nem – mondja tárgyilagosan, és kiérdemel egy kuncogást azzal, hogy nem hajlandó megnyílni egy másik félelmetes valóság előtt. Mennyire alkalmas egy film, amely a látásmódunkat boncolgatja, hogy egy színészre támaszkodjon, aki mindent úgy mutat meg nekünk, hogy semmit sem mutat meg.
Noah Gittell ( @noahgittell ) egy connecticuti kultúrakritikus, aki szereti az alliterációt. Munkái megtalálhatók a The Atlantic, a The Guardian, a The Ringer, a Washington City Paper, a LA Review of Books és mások oldalán.