Attól a pillanattól kezdve, hogy először láttam FAROK A 2021-es Sundance Filmfesztiválon tudtam, hogy a rosszkedvű cinefilek – akik szeretik a sötét, kavicsos palettákat és a tragikusan megkínzott főszereplőket – felkapják az orrukat. Mivel FAROK nem sötét, nem kavicsos, nem megkínzott. Ez nem azt jelenti, hogy egy filmben ezek a tulajdonságok rosszak – de FAROK ez a bizonyíték arra, hogy nem csak ők lehetnek nagyszerűek. Mivel FAROK kendőzetlenül szentimentális. A kedvelt trópusokhoz hajlik, nem távolodik el azoktól. Ez egy olyan film, amitől megnevettet, megsirat, és tessék! Ez egy könnyfakasztó, egy jó érzésű film, talán még egy sírós is. És ez is egy nagyszerű film.
A titkos összetevő Sian Heder író/rendező, aki a filmet a francia film angol nyelvű remake-jeként adaptálta, A Kos család . A történet egy Ruby nevű tinédzser lányt követ (akit az amerikai filmben Emilia Jones alakít), aki süket családjának egyetlen halló tagja. De Heder a történet melodramatikus aláfestéseit a hitelesség iránti heves elkötelezettséggel egyensúlyozza ki. Először is ragaszkodott ahhoz, hogy siket színészeket játsszon a siket szerepekbe – ami a francia filmben nem sikerült. Nincs gyenge láncszem a szereposztásban. Az Oscar-díjas Marlee Matlin játssza Ruby anyját, Jackie-t, a szellős nárcizmus tökéletes érintésével. Troy Kotsur nevetségesen mulatságos, mint Ruby mindig heves, olykor durva halász apja, Daniel Durant pedig zsibongó frusztrációja Ruby büszke testvéreként, Leoként.
Amellett, hogy hitelesen ábrázolja a siket embereket a képernyőn , FAROK elmerül a valós horgászközösségben Gloucesterben, Massachusettsben, ahol a filmet a helyszínen forgatták, nem messze attól, ahol Heder felnőtt. Az RFCB-nek adott korábbi interjújában Heder felidézte, milyen keményen dolgozott azért, hogy megismerje a helyi halászokat. Ez egy nagyon szorosan összetartozó olasz és portugál közösség, amely nem igazán bízik a kívülállókban – mondta Heder. Nem nyitották ki az ajtókat, hogy az emberek kiszállhassanak csónakjaikra. Valóságos folyamat volt elérni, hogy ez a közösség megbízzon bennem – a dokkban ácsorogni és kimenni a bárokhoz, és tudtam, hogy azok a halászok lesznek, amikor délután két órakor bejönnek.
Emilia Jones a CODA-ban, Siân Heder nagykorú filmjében.Seacia Pavao / a Sundance Institute jóvoltából
A részletekre való aprólékos odafigyelés mutatja. A karakterek és a világuk annyira valóságosnak tűnik, és ennek eredményeként a klisék már nem is annyira klisésnek tűnnek. A tehetséges szereplőgárda is messzire megy – egy Emilia Jones-nál kevésbé színésznő nem biztos, hogy képes felordítani, hogy utállak! a képernyőn megjelenő szüleinél, anélkül, hogy nyájasnak tűnne, de Jones tudja, hogyan törje össze vele a szívedet. Folyamatosan jönnek a felnőttkorú trópusok: Ruby szülei zavarba jönnek a szerelme előtt, Ruby és szerelme egy romantikus napot töltenek el sziklák ugrálásával, Ruby útmutatást kap egy mentortól az iskolában, aki hisz benne (a csodálatos Eugenio alakítja). Derbez).
Heder nem mankóként használja ezeket az ismerős ütemeket, inkább bebizonyítja, hogy elsajátította őket. Öröm nézni. A film kényelmesen felismerhető, de egyben üdítően eredeti is. Mire a katartikus véghez érsz, minden megérdemeltnek tűnik – és hacsak nem vagy immunis Joni Mitchell erejével szemben, igen, sírni fogsz.
Én személy szerint sírtam, amikor Leo azt mondta Rubynak, hogy úgy bánnak vele, mint a babával a családban, annak ellenére, hogy ő az idősebb testvér. Elsírtam magam, amikor Ruby duettje közben elhallgatott a hang, és a családja – nem hallotta a lányuk énekét – körülnézett, és látta, hogy a közönséget megmozgatja a hangja. És persze sírtam, amikor Ruby megállította az autót, hogy még egyszer átölelje a családját, és az apja hangosan azt mondta, menj.
Hihetetlenül szentimentális és őszinte, de soha nem ciki. Rendben – talán egy kicsit sajtos. De olyan ciki, hogy újra és újra át akarja élni a filmet. Jó érzéssel tölt el. És ez nem rossz dolog.