Az éhség dicsőséges. Ez egyengeti az utat a mélyen romantikus műfajú filmek tucatjainak, a '80-as évek erotika trendjének, amelyet egy kereskedelmi rendezőcsoport terelgetett, akik nagyjából egy időben léptek át játékfilmek készítésébe, valamint annak stílusérzéke és attitűd táplálkozott a Reagan-kormány idején nagykorúvá váló goth tinédzserek X generációs „hullámzó” klikkjébe. Nagyrészt ennek a filmnek köszönhetően a barátaimmal elkoptuk a Bauhaus bakelitünket és ezüst Ankh nyakláncainkat hét évvel azelőtt, hogy Neil Gaiman bemutatta Robert Smith megjelenését. A Homokember ankh-t viselő húgával, a Halállal. Ráadásul, Az éhség egy átjáró drog Jean Rollin francia rendező filmjeihez, aki leginkább erotikus, leszbikus vámpírfilmek sorozatáról ismert a '70-es években, és mindegyiket gagyi, olykor hallucinogén módon forgatták, nagyon kis közönség tetszésére. a bhaktáké.
Tony Scottot soha nem tekintették annak a művésznek, akinek bátyját, Ridleyt gondolták. Valószínűleg a projektek kiválasztásához volt köze – pl Top Gun , Beverly Hills Cop 2 , és Mennydörgés napjai - miközben Ridley testvér dicséreteket, és végül Oscar-díjat hozott, olyan éles (ha még mindig tetszetős) árral, mint Alien, The Duellis, Thelma & Louise és Gladiátor. Tonynak azonban megvolt a maga, felismerhető esztétikája, és azt hiszem Az éhség, első filmje , nemcsak a legjobb filmje, de nem túl sok azt mondani, hogy a modern egzisztenciális mozi mesterműve.
Az éhség tipp, hogy ez egy vámpírfilm az elejétől fogva, a Bauhaus énekesének, Peter Murphy-nek a montázs durranásával a képernyőn, a negyedik fal áttörésével, a zenekar áttörő kislemezét, a „Bela Lugosi’s Dead”-et egy fémrács mögül énekelve. Scott felvételeket készít két laboratóriumi majomról, majd hőseinkről, Miriamról (Catherine Deneuve) és John Blaylockról (David Bowie), akik hihetetlenül gyönyörűen néznek ki, átvágnak a fekete ruhás tömegen, és megpillantanak egy himbálózó fiatal párt (Ann Magnuson és John Stephen Hill). visszahívjuk barlangos otthonukba egy kis privát afterpartyra. Kettős csábítás történik. Mindkettő elegáns, stilizált, éhes ahogyan a honfitárs, Adrian Lyne később a fősodorba hozta a sajátjával 9 és fél hét és Végzetes vonzalom - mindketten hihetetlenül szexiek, mindkettő vérontással végződik, ahogy Blaylockék egyfajta vámpírnak mutatkoznak be, és fürödnek (nem egyértelmű, hogy isznak, hacsak nem „forgatják” a kőbányát) áldozataik vérében, Bathory Erzsébethez hasonlóan. hogy elérjük a halhatatlanságot. Miriam és John filmje során visszaemlékezések lesznek a távoli múlt különböző pontjain; javaslatokat, amelyek már régóta jelen vannak, és miközben lezuhanyozzák éjszakai tetteiket, megígérik egymásnak, hogy „örökké, örökké és örökké”.
hány órakor van a csikós játék
Támadásuk pillanatában, úgy tűnik egymással és partnerük/zsákmányuk szexuális csúcspontjával egyeztetve, Scott megmutatja, hogy egy labormajmol megtámadja párját és darabokra tépi. Természetesen aberráns, és felhívja Dr. Sarah Roberts (Susan Sarandon) figyelmét, aki az alvás és az öregedés közötti lehetséges kapcsolatot vizsgálja. Tanulmányának alanyai a majmok, és Scott, amikor határvonalat húz Miriam és John, valamint Sarah majmai tettei között, világossá teszi, hogy a vámpírok alanyai övé a főemlősök viselkedésének tanulmányozása. Blaylockéknál az etetések közötti napjaik egymással kamarazenével telnek, Miriam pedig egy kislánnyal hegedűn oktat, Alice-szel (Beth Ehlers), de Johnnak az utóbbi időben nehezen alszik, és szarkalábakat lát a tükörben. Mogorva lesz, elbújik a hálószobájukban, hogy Tom & Jerry rajzfilmeket nézzen. haldoklik. Scott hosszú lövésekben lövi le, szinte elveszett a buja produkciós tervben, hogy maximalizálja elszigeteltségét. Gyors öregedésében és ennek egy betegséggel való egyenlítésében, Az éhség előrevetíti David Cronenbergét A légy remake abban, hogy egy horrorfilm-csavar mennyire költői módon válhat a szerelem munkájának metaforájává. Minden szerelmi történet tragédia, mert minden szerelmi történet – nagyon kevés kivételtől eltekintve – azzal végződik, hogy az egyik partner nézi, ahogy a másik elsorvad és meghal.
Vizuálisan, kompozíciósan, Az éhség egy csoda. Könnyen az 1980-as évek egyik legszebb amerikai filmje. Egy jelenet, amelyben John válaszokat próbál kapni Sarah-tól gyorsan széteső állapotára, sokban emlékeztet Federico Fellini filmjére. Toby a fenébe ápolókkal és vallási képekkel teli, mély noir világítás intézményi környezetben, ikonográfiai csillagok, akik istenként haladnak át ezeken a beton- és üvegcsarnokokon. Ahogy John hazafelé sétál, az utcákat több nővér népesíti be – hasonlóan ahhoz, ahogy Jane Campion végül lő. A vágásban – egy város, mint kórházi szó, amelyet fantomok kísértenek, lidércek sújtják.
Lenyűgöző gyümölcsöt hozna megnézni Az éhség Ridley testvérrel Blade Runner ugyanabból az évből: mindkét páratlan képzőművészeti alkotás; Mindkettőt kigúnyolták annak idején a kritikusok, mert áthatolhatatlanok és nagyképűek; mindketten a kezdeti randevúkról beszélgettek, és a fény kihalása ellen tomboltak. John látogatása Sarah-nál olyan, mint Roy Batty látogatása Tyrellben egy fiatal férfival, aki ugyanolyan öregedési betegségben szenved, mint John. Mindannyian több életet akarnak, de az idő, ha betegségről van szó, mindig végzetes. John elkeseredettségében, a nagy Dick Smith szuperlatív sminkhatásainak jóvoltából immár előrehaladott korban betakarítja a fiatal Alice-t, hogy megállítsa a végét, vagy csak perverz cselekedetként, mielőtt túl gyenge lenne ahhoz, hogy többé megtegye. Ez egy olyan szörnyűség, amely még inkább az, mert nem tud semmit. Megkéri Miriamot, hogy csókolja meg, mint régen (csak előző nap), de nem tudja. Most visszataszító neki, és rendkívüli szomorúság van abban, ahogy a testünk cserbenhagy bennünket. Miriam azonban nem szeret egyedül lenni, ezért elcsábítja Sarah-t a függönyök között forgatott képsorban, mint egy Jean Cocteau-képről kiszemelt jelenet. Miriam Delibest játszik zongorán, és két nő szerelmes dalának írja le. – Átmegy nekem, Mrs. Blaylock? – kérdi Sarah. „Miriam” – mondja Miriam, majd a hangsáv Miriam diegetikus játékától a szopránokig terjed, akik úgy folytatják a dallamot, mint egy angyalkórus, amely a hálószobába szárnyalja őket. Egy egész kötetet lehetne szentelni annak, hogyan forgatják a szexet ebben a jelenetben: furcsa, öntudatos, nem úgy, mint Peter Weir ritmusai Piknik a Hanging Rocknál amelyben a kamaszkoruk küszöbén járó iskolás lányokat egészben elnyeli a természet. Miriam társaságra vágyik, és a film utolsó felének kérdése lesz, hogy Sarah beleegyezik-e a függőség felezési idejébe, hogy Miriam mellett legyen, vagy elutasítja ezt a fajta létezést, minthogy valójában egyáltalán nem él.
láttam Az éhség mint egy dolog, amikor először megismerkedtem vele a középiskolában. Scott filmje, aki már depressziós gyerekként szereti az olyan bandákat, mint a The Cure és a Siouxsie and the Banshees, Doc Martenst és fekete kabátot viselt, nekem és barátaim grandiózus romantikus melodrámájának fókuszpontjává vált. Úgy jártunk a világban, hogy azt képzeltük, hogy halhatatlan dolgok vagyunk, titokzatosak és hatalmasak, és tele vágyakozással, hogy megismerjenek minket, és hogy ne legyünk egyedül.
A végét zavarosnak vitatták. Sarandon azt mondta, hogy ez a stúdió által kikényszerített és sajnálatos, mert aláássa Sarah azon döntését, hogy inkább megöli magát, ahelyett, hogy vámpírrá válna. De nem hiszem, hogy ezt teszi. Szerintem a szótlan utolsó néhány kép egyáltalán nem meghatározó. Amikor Sarah visszautasítja Miriam meghívását a sötétbe, Miriamot elnyeli az omladozó, újraélesztett holttestek szobája – Miriam korábbi szeretői, akiket a padlásán temettek el. Freudnál ez az a része a tudattalannak, ahol úgy döntött, hogy elnyomja veszteségeit. Elüldözték egy lépcsőházba, és ledobták a közepébe, a feltételezett halálba. Szerintem ez nem szó szerinti, egyik sem. Úgy gondolom, a film többi részéhez hasonlóan ez is egy álom vagy hallucináció, amely nem egy byroni örökkévalóság csábítását jelenti, hanem az elutasítás és az effajta magányos lét elhagyásának fájdalmát. Abban a pillanatban, amikor Miriam magára van hagyva, megmaradt minden korábbi csalódásának árnyalata. Mielőtt megtalálná azt, akivel együtt kell lennie, minden alkalommal, amikor szakít azzal a személlyel, akinek az Egyetlennek kellett lennie, úgy érezheti, mintha lekésné egy gyorsan közeledő éjszaka utolsó vonatát. Azt hiszem, Sarah a végén nem él másként, mint Miriam gyászának vagy önutálatának kivetítéseként. Amikor megjelenik, virágzó és gyönyörű, és megcsókolja új barátnőjét, azt hiszem, Miriam képzelete, hogy a világ nélküle folytatódik. Az éhség arról szól, hogyan nyúlik az idő, amikor az érzelmeid felfokozódnak. Arról szól, hogy a szépség milyen múlandó, és milyen létfontosságú a szerelem. Ez az öregedésről szól, és ha nem vigyázol, mindent egyedül csinálj. Hihetetlen.
Walter Chaw a film vezető kritikusa filmfreakcentral.net . Walter Hill filmjeiről szóló könyve, James Ellroy bevezetőjével az most elérhető .