Kulturális örökségünk tele van olyan történetekkel, mint pl Anne Heche 's. A baptista kórusigazgató apja megerőszakolta, aki később HIV/AIDS-ben halt meg, amikor 13 éves volt. Három hónappal később a bátyja öngyilkos lett, és az egyik nővére meghalt (Anne egyike volt az öt gyereknek) szívhibában. Visszaéléseiről szóló kinyilatkoztatásai az emlékiratában Call Me Crazy Ez azt eredményezte, hogy elhidegült anyjától és nővérétől, Abigailtől, és mindketten megcáfolták Anne visszaélésekkel kapcsolatos emlékeit. 2006-ban a másik túlélő nővére agyrákban halt meg. Ellen Degeneres-szel 1997 és 2000 között három évig tartó kapcsolata bulvárlap volt, és egy férfival kötött házassága gúny forrása lett a mi kultúránkban, amely soha nem bizonyult toleránsnak az átlagtól való bármilyen eltéréssel szemben. Emlékszem az akkori beszédre, hogy Heche mennyire megőrült, nem pedig arra, hogy mennyi mindent kellett túltennie ahhoz, hogy eljusson oda, ahol volt.
A Degenerestől való nyilvános elszakadása utáni napon Heche-t Fresnóban kószálva találták, zavartan és azon kóborolva, hogy találkoznia kell egy űrhajóval, amely elviszi őt ebből a világból. Azt mondta, szerinte ez egy „egy utazás és egy világ csúcspontja, amelybe úgy gondoltam, hogy el kell menekülnöm ahhoz, hogy megtaláljam a szerelmet”. Valóban, amit az olyan emberekkel akartunk tenni, mint Heche, mint Britney Spears és Paris Hilton is, az az volt, hogy megbüntetik őket azért, mert… mi? Elfogadásra és szeretetre vágysz?
a disney plus-hoz jön a hulu
Emlékszem 2001-ben, amikor folytatta 20/20 hogy beszélgessen Barbara Waltersszel (akinek saját kulturális öröksége egyre gyengébbnek tűnik visszafelé nézve) gyermekkorával, függőségeiről és mentális betegségeiről. Elmondta Waltersnek, hogy egy alternatív személyiséget hozott létre, akit „Celestiának” neveztek el, és azt képzelte, hogy egy látogató egy másik bolygóról. Azt hiszem, a magányosnak és a megtörtnek ismerős téveszmék – hogy kell lennie valami másnak, valahol máshol, egy jobb gyerekkornak, mint amilyen volt, és egy biztonságos helynek, ahol elbújhat, amikor a traumája túl nehéz lesz ahhoz, hogy továbbvigye. sajátod. Azt mondja: „Mindent megtettem, hogy megszabaduljak az életemtől a szégyentől.” Azt hiszem, sokszor nekünk kellett volna szégyellnünk.
A képernyőn Anne Heche mágneses volt. Ő volt az egyetlen, aki érdekelt, és sokkal nagyobb sztárnak kellett volna lennie, mint amennyit megengedtek neki. Jean Arthur volt: túl okos, túl élénk a korához képest; sok hasonló szerepet vonzott, mint Arthur, főleg mint a nő, aki ki akar menekülni a zűrzavarból, hogy elég izgalmas életet találjon ahhoz, hogy megérdemelje őt. Teljesen él, jelen van, és soha nem túl távol az általa alakított karakterektől. Nicole Holofcenter kivételesben Séta és beszéd , Heche a kezdő terapeutát, Laurát játssza, aki egy kapcsolatában küszködik, és kezd tönkremenni, és az ösztöne ellenére dolgozik, hogy szabotálja azt.
A film különböző pontjain – ez a rendkívül ritka darab, ahol két nő áll egy dráma érzelmi és narratív központjában – Laurának oka van arra, hogy bocsánatot kérjen a különféle helyzetekben tanúsított szókimondó magatartásáért. Azt mondja barátjának, Ameliának (Catherine Keener), hogy elaltassa beteg macskáját. Amikor Amelia megdöbben, nézze meg, hogy Laura azonnal felajánlja, hogy megosztja a kezelés költségeit. Ahogyan Heche eljátssza, nem ismeri el, hogy tévedett, csak azonnal tudatában van annak, hogy a pillanat megköveteli tőle, hogy támogatást és empátiát mutasson, nem pedig pragmatizmust. Nem sok olyan színész van, aki úgy járna ezen a vonalon, hogy ne essen bele a komédiába vagy az ötlettelenségbe. „Csak egy kibaszott káosz vagyok” – mondja Laura, majd kisimítja a haját a homlokáról, és homlokát ráncolva nézi a barátját, és reményt ad, hogy a barátja úgyis elfogadja.
Az egyik utolsó kép abból a filmből, hogy Amelia Laurát tartja, miközben a hátán lebeg egy tó közepén, hogy segítse az idegeit az esküvő napján. Megkérdezi a barátját, hogy akar-e egy kört, Amelia pedig visszautasítja, mert Laurát kell tartani – és ezt a barátok dolga.
Két évvel korábban Donald Cammell alig látott erotikus thrillerében Vad oldala , Heche játssza Alexet, napközben egy nagy hatalmú bankárt, akit „strici” főnöke arra biztat, hogy aludjon az ügyfeleinél; és egy magas árfekvésű prosti éjszaka, aki a pénzmosó Bruno (Christopher Walken) kedvencévé válik domináns személyisége megfélemlítő intelligenciája miatt. Ahogy a történetük összegabalyodik, Alexben romantikus érzelmek támadnak Bruno felesége, Virginia (Joan Chen) iránt. Chen és Walken természetesen megfélemlítenek, de Heche a legérdekesebb a filmben: egy erőmű, aki minden tranzakcióban, mind fizikailag, mind verbálisan irányítja szexualitását. Alacsony költségvetés és korlátozott kiadási stratégia szigonyozva, amit beárnyékol a Wachowski bombasztikus Összekötött egy évvel később Heche önmagában is ok arra, hogy felfedezze Vad oldala - nem utolsósorban egy olyan állásfoglalásért, amely sokban emlékeztet Jean Arthurra Egy hölgy megkockáztatja . Imádom, hogy a dolgok gyakran jobban végződnek Heche karakterei számára, mint a való életben.
élő hétfő esti fociközvetítés
Pedig olyan közel került hozzá. 1997-ben annyi produkcióban szerepelt, hogy úgy érezte, mindenhol ott van. Megdöbbentő, mint a hosszan tűrt titkos FBI-ügynök felesége, Maggie Mike Newell elégiájában Donnie Brasco - mondta neki, hogy a csekk nem férj, mielőtt abbahagyta a veszekedést azzal a vallomással, hogy karácsonykor üres a ház, mert elküldte a gyerekeket, hogy egyedül lehessenek. Kemény, és mindent kitalált. És összetört a félelemtől és a kétségtől, hogy képes-e továbbra is nélküle kezelni a mindennapi bizonytalanságot. Tizenöt percig van a filmben (a film 140 perces futási idejéből), későn jelenik meg egy párterápiás ülésen, amiből az abszolút szart játssza. Nyílt ideg, de soha nem hisztizik, a halántékához tartja a kezét, mintha egy szörnyű állatot tartana meg a kiszabadulástól. A végén, amikor férje túlságosan mélyre megy, a legrosszabb hírre várva kinyitja az ajtót, és mit mondjak, de Heche (négy jelenetben, talán ötben?) egy késői amerikai remekmű erkölcsi és érzelmi központjává teszi magát. Azt mondták neki, hogy a férje hallgatni fog rá, és azt mondja: „Szerinted?” és ebben a három szóban megatonnás rakományt hordoz egymással konfliktusban lévő, összetett emberi érzelmek.
mikor hal meg rita
Két hónappal a megjelenése után történt Donnie Brasco ez a hír kirobbant Ellen Degeneres-szel való viszonyáról, aki abban a hónapban a Time magazin címlapján jelent meg egy nagy amerikai szituációs vígjáték első „out” sztárjaként. Heche ragaszkodott ahhoz, hogy Ellent vegye randevúnak Vulkán premierre, és azt mondták, hogy a Fox-szal kötött szerződése érvényét veszti, ha megteszi. Mindenesetre megtette, mert ő Anne Heche, és a Fox reklámozása elrohanta őt a film vége előtt, hogy ne lehessen lefotózni az afterpartin azzal a nővel, akit szeretett. Az a 2020-as interjú a hatodik oldallal , Heche azt mondta: „Örökre megváltoztatta az életemet. A kapcsolathoz fűződő megbélyegzés olyan rossz volt… 10 évig nem készítettem stúdióképet. Kirúgtak egy 10 millió dolláros képügyletből.” Három és fél évvel később Heche elhagyta Degenerest egy másik férfiért, a közvélemény most házasságtörőnek ítélte a szexuális deviáns és liberális vacakság helyett. Degeneres a maga részéről nem sokat tett Heche védelméért. Nem az ő feladata, hogy ezt tegye, de amikor Hollywood „legkedvesebb” embere nem rajong, az is megbélyegzést hordoz magában.
Heche fantasztikus nagyon rosszban Vulkán mint Dr. Barnes vulkanológus, akit Tommy Lee Jonesszal, Don Cheadle-lel és John Carroll Lynch-szel együtt dobtak egy színész oroszlángödörébe. Megöli. Káprázatosan okos, és ezt soha nem tudja leplezni, így nyilvánvalóan elvakítja, ha nem csak okosnak nevezik, hanem egy olyan szakmában, ahol meg kell tanulnia különösen élesnek lenni ahhoz, hogy meghallják. Önmagában a megkérdőjelezhető képeket nemcsak ízletessé, de legalábbis jeleneteiben valóban nagyszerűvé teszi.
Egy jó filmben, mint abban az évben Csóválni a kutyát , még olyan srácokkal szemben is kitart, mint Robert De Niro és Dustin Hoffman. Lehetetlenül fényes a szeme minden jelenetben, amit bármelyikük ellen játszik – mintha jobban élne, ha ezekkel a legendákkal szemben állna, ezek a férfiak nem féltek semmitől itt a '90-es évek végén (mielőtt egyikük azon volt, hogy lealacsonyítsa magát készpénzfelvétel). Ha Tommy Lee Jones oroszlán volt 1997-ben, De Niro és Hoffman 800 font súlyú gorillák voltak, és ott van az apró Anne Heche is, aki ütésről ütésre megy, és úgy jön ki a csúcsra csíkos és sarkú cipőjében, mint Rosalind Russell, aki ellen időzít Cary Grant, minden ember közül. Ő lényegében egy fólia Csóválni a kutyát , egy karakter, aki a narratíva kifejtésének indoka, és egy kisebb színész csak egy betonfal lenne, amelyről a cselekmény golyója lepattan. A Heche-nél ez a fólia aktív résztvevője a darab során kibontakozó összes bonyolult rejtvénynek.
Ő egy abszolút természeti erő, de nem volt párja a kultúránk előítéleteivel, aki minden erősségét és gyengeségét látta. Heves túlélő volt, aki nem volt hajlandó hálás lenni a megszerzett dolgokért; elbűvölő előadó volt, aki tökéletes választás volt Janet Leigh Marion Crane-jének eljátszására Gus Van Sant Psycho újraindítás . Ő volt az ellenszere Julia Roberts hányásos kedvelhetőségének és Sandra Bullocks minden nőnek való megközelíthetőségének – nem foglalkozott különösebben azzal, hogy tetszik-e vagy sem, így amikor a kultúra megkapta a lehetőséget, hogy lenyomja, lecsapta. kemény .
Hat nap, hét éjszaka (1998). Harrison Forddal szemben, mint egy szorosan megsebzett üzletasszony, egy szigeti nyaraláson vesz részt barátjával (David Schwimmer), amikor azon kapja magát, hogy egy bolond tócsát ugró pilótával összezavarja, és csak annyi időre, hogy megváltoztassa romantikus szerencséjét. Ez egy elég szellős kép, amely megmutatja, hogy Heche uralja a képernyőt, és azonnal elkapta olyan kritikák, mint Lisa Schwartzbaum az Entertainment Weekly számára , egy áttekintés, amely így kezdődik: „Tehát, hogy a kérdésedre válaszoljak: Anne Heche zajos szerelmi viszonya Ellen DeGeneres-szel semmiképpen sem akadályozza meg egy hetero cuki meggyőző ábrázolását.” Három évvel később Meg Ryan viszonya Russell Crowe-val Életjel átvette annak a filmnek a beszélgetését is, és az amerikai kedves királynője rájött, hogy az Egyesült Államokban egyetlen nőnek sem volt annyi jóakarata, hogy emberségük bizonyítéka ne tönkre tegye. Ha Ryannek nem lenne esélye, természetesen Hechének nem volt esélye.
mikor lesz a yellowstone 4. évadának premierje
Akkoriban mellékszerepeket kapott, és a televízióban is; ereje csúcsán; úgy találta, hogy hírneve hírhedtté aludt. És minden egyes alkalommal, amikor megjelent, felrobbantotta. Soha nem veszítette el a szikráját – soha nem volt minden jelenet középpontjában. A szemed bármilyen fémötvözetre mágnesezett, és milyen hihetetlen tragédia, hogy nem kaptunk neki további két évtizednyi kiemelt szerepet. Kedvenc előadásom egy kicsi, de jellemzően kulcsfontosságú előadás Jonathan Glazer remekművéből Születés . A filmben Peter Stormare karján mutatják be, karácsony környékén egy eljegyzési partira tartanak, amikor kilép a liftből, mondván, hogy elfelejtette az ajándék szalagját, és visszamegy, hogy visszaszerezze. Amikor becsukódik az ajtó, feldugja a fejét, természetfelettien ragyogó szemekkel, érdeklődő mozdulattal – dacos, aki közli szépségével, hogyan csinálja ezt, és egyáltalán nem aggódik amiatt, hogy a férfi egyedül érkezik a buliba. Aztán amint kikerül a szeméből, leesik egy padra. Csodálatos, és ez a csodálatos film is az, bár nem ról ről szó szerint arról szól, amit a parkban legközelebb csinál, arról, ahogy sétál, mintha egyedül tangózna, ahogy megpróbálja lemosni a piszkot a kezéről, de Lady MacBethhez hasonlóan nem tudja elrejteni a bizonyítékokat. bűnéből. Minden pillanatban Születés természetesen művészet, de a darab legfontosabb hangjait Heche kapja. A végén bevallja egy pillanatnyi gyengeségét, és abban a pillanatban emlékeztet arra, hogy Tippi Hedren felváltotta a kártyát a szerelmesmadarakra Alfred Hitchcock filmjének elején. A madarak . Ugyanazt a funkciót tölti be, mint Hedren Melanie Daniels-e.
Ban ben Születés , ő az oka annak, hogy kinyílik a pokol, és azért, mert egy kritikus pillanatban úgy dönt, hogy elárulja saját erejét, elrejti tudását, és úgy dönt, hogy megvédi a status quo-t, amikor márkája káoszban van. Anne Heche meghalt a legszörnyűbb módon el tudom képzelni, hogy valaki meghal: elképzelhetetlen lelki fájdalomban, harminc percig ég, mielőtt kiszabadulhatna. Sokak azonnali válasza az interneten az, hogy újra elhalmozzák gyengeségei miatt, amelyek erre a helyre vezették. Igen, megölhetett volna valakit öngyilkosság közben, de nem tette. És remélem, hogy amikor a démonaim végül kihozzák a legjobbat belőlem, több empátia kímél meg, mint a démonaim. Anne Heche nagyszerű volt. Nem láttunk eleget, de láttunk eleget ahhoz, hogy tudjuk, mit veszítettünk.
Walter Chaw a film vezető kritikusa filmfreakcentral.net . Walter Hill filmjeiről írt könyve, James Ellroy bevezetőjével az már előrendelhető . Övé monográfiája az 1988-as CSODA MÉRFIA című filmhez már elérhető.