Az 1931-ben megnyílt londoni Abbey Road 3. szám alatt található létesítmény a legrégebbi, még ma is használatban lévő hangstúdió. A Beatles-szel való kapcsolatuknak köszönhetően, akik szinte az összes albumukat ott vették fel, ez egyben a világ leghíresebb hangstúdiója is. Az új dokumentumfilm Ha ezek a falak énekelnének Az Abbey Road Studios 90 éves történetét írja le, és jelenleg is közvetíti Disney+ . Mary McCartney brit fotós első nagyjátékfilmje, igen, a Liverpool McCartneys-ról (és a Scarsdale Eastmans-ről), aki emlékszik, hogy gyerekként a póniján lovagolt stúdióba, miközben szülei az 1973-as felvételek kellős közepén dolgoztak. A futás zenekara .
Vignettákra törve a stúdió történetének jelentős pillanatairól, Ha ezek a falak énekelnének a klasszikustól a pszichedeliáig, az afrobeattől a britpopig mindent lefed. Jelentősége akkora, hogy szent és misztikus kifejezésekkel emlegették azokat a sokszínű művészek, akik évtizedeken keresztül bejárták a kapuit. A díjnyertes zeneszerző, John Williams „ajándék nekünk” nevezi. A spektrum másik végén, az Oasis gyakran pimasz volt frontembere, Liam Gallagher áhítat és tisztelettudó, az ottani felvételt a „templomba járás”-nak tekinti. A rendező apja, Sir Paul McCartney jellegzetes alázattal mondja: „Minden mikrofon működik”.
Az 1976-ig EMI Recording Studios néven ismert létesítményt 1929-ben vásárolták meg, és a stúdiókat utólag beépítették egy kilenc hálószobás házba London belvárosában. Az archív felvételek a nyitó és a Londoni Szimfonikus Zenekar első felvételeiig nyúlnak vissza. A hangrögzítés akkoriban új művészet volt, és korai éveiben nem csak hangstúdió volt, hanem audio mastering ház is az akkori élvonalbeli bakelitgyártáshoz.
Legalább az 1960-as években az EMI stúdió brit hangmérnökei fehér laborköpenyt viseltek, mintha tudósok lennének. Bizonyos értelemben azok voltak. A hang rögzítésének tudománya létezik, amelyhez az akusztika, az elektronika, a matematika és a fizika ismerete szükséges. Sir Paul felidézi az élő felvételeket a Beatles első ülésein az épületben, és azt mondja, hogy a legnagyobb kihívást a hangszerek és a mikrofon elhelyezése közötti megfelelő egyensúly megtalálása jelentette, megjegyezve, hogy a hangrögzítő mérnököket egykor mérlegmérnökként ismerték.
Ahogy az várható volt, a Beatles és különféle erőfeszítéseik teszik ki a 89 perces dokumentumfilm nagy részét. Bár nem ők voltak az első rockerek, akik ott rögzítettek; ez a megtiszteltetés Cliff Richardot éri, egyike azoknak a klasszikus brit zenei alakoknak, akiknek legendája szülőföldjén, és gyakorlatilag sehol máshol nagyra nyúlik. Fia, Giles Martin szerint George Martin producer „a következő Cliff Richardot kereste”, amikor menedzserük, Brian Epstein utasítására behozta a „Fab Four”-t. Giles azt mondja, apja nem tartott sokat róluk, de élvezte a társaságukat.
Az idősebb McCartney szerint a Beatles korlátlan felvételi időt kapott az EMI Records-szal kötött szerződésük részeként. Belefáradva a turnézásba és a hírnév nyomásába, 1967-ben stúdióba vonultak, hogy felvételeket készítsenek. őrmester Pepper’s Lonely Hearts Club Band . 1968-ban, Brian Epstein halála után ismét menedéket nyújtana, az eredmény pedig az 1968-as eposz. Fehér album . A stúdió az utolsó Beatles-album, az 1969-es felvételét is láthatja Abbey Road , amelynek albumborítója turisztikai célponttá tenné. (Lásd még: A Beatles visszatér , a Disney+-on is.)
Ugyanebben az időben a Beatles felvételeket készített őrmester Pepper's , a Pink Floyd felvette pszichedelikus EMI debütálását, A Piper a Hajnal Kapujában a stúdió másik szobájában. Ugyanitt a zenekar rögzítette 1973-as nevezetességét, A Hold sötét oldala , minden idők egyik legkelendőbb albuma. David Gilmour gitáros, aki felváltotta a zenekart, megtalálta Syd Barrettet, miután „elveszítette a golyóit”, ahogy udvariatlanul fogalmaz, azt mondja, hogy az előadásokat a kiválóságra törekvő kreatív viták táplálták, az Abbey Road pedig tökéletes környezetet biztosított.
További kiemelkedő események közé tartozik a Led Zeppelin gitárosa és a 60-as évekbeli session embere, Jimmy Page, aki felidézi Shirley Bassey „Goldfinger” című dalát, valamint az Afrobeat úttörőjének, Fela Kutinak a megjelenését a korai 70-es évek londoni színterén. Az évtized előrehaladtával a stúdió kiesett a rockzenekarok kegyéből, de második életet talált a filmzene felvételéhez, beleértve a filmeket is. Az elveszett frigyláda fosztogatói és az eredeti részei Csillagok háborúja trilógia.
Noel Gallagher azt állítja, hogy az Oasist az 1997-es felvételek során kirúgták az Abbey Road Studios-ból. Legyél itt most , ennek a bátyja, Liam állításnak természetesen ellentmond. 2008-ra visszatérnének Ásd ki a lelked . Ahogy Noel vallja: „A lemezgyűjteményem hatalmas része ebben a teremben készült. A zenei nyelvem ebben a szobában született. A frizurám ebben a szobában született.”
Egy dokumentumfilmhez, amely hihetetlenül sok területet – 90 évet és minden idők leghíresebb felvételeit – fedi le – Ha ezek a falak énekelnének üdítően könnyű a lábán és száguld. Személy szerint úgy gondolom, hogy túlságosan a Beatlesre támaszkodik más művészek, köztük Kate Bush és a híres antiszemita Kanye West rovására, de az épület történetét tekintve teljesen érthető. A laptopos felvételek korában és a populáris zene egyre fogyatkozó jelentőségű korszakában a nagy hangstúdiók napjai talán hanyatlóban vannak, de Ha ezek a falak énekelnének megmutatja, milyen álmok válhatnak testté megszentelt termeikben.
Benjamin H. Smith New York-i író, producer és zenész. Kövesd őt a Twitteren: @BHSmithNYC.